bernardohq

ESAUL X BERNARDO

2012-01-25T16:15:00.000-08:00

Feito pelo meu amigo Felipe Arruda

Síndrome de Rose

2011-08-22T16:16:00.000-07:00

Imaginemos a seguinte cena: um casal de namorados passando de carro vê um policial, desses fortões, encostado no muro. Como o cara é uma pessoa que se preocupa muito com a opinião dela, perguntou sobre suas fantasias sexuais com homens de uniforme. Perguntou só pra efeito de informação, claro. Só pra ficar sabendo, porque essa é um tipo de informação muito importante... Ela disse prontamente: “Nããããão! Eu tenho atração por desenhistas de quadrinhos”.

Observem bem, ela disse “ tenho atração por desenhistas de quadrinhos”. É óbvio que essa moça sofre de um desses dois problemas: ou ela é uma mentirosa compulsiva, porque se sentir sexualmente atraída por desenhistas de quadrinhos não é uma reação normal do instinto feminino. É claro que se trata de uma mentira descarada para agradar aos nerds desenhistas de plantão que nunca ficariam atraentes num uniforme militar ou qualquer outro.

Agora, existe a possibilidade desta moça sofrer de uma doença muito triste que assola muitas menininhas: um distúrbio mental que faz com que a moça fantasie um mundo romântico com um artista excêntrico que ela possa vir a conhecer. Essa síndrome já existia há muito tempo, mas só foi batizada recentemente como “Síndrome de Rose”. Alguns dos casos mais comuns de acometer as moças donas de casa é quando o marido faz uma reforma e precisa pintar a sala ou o quarto. O cheiro da tinta, as roupas sujas, os corpus besuntados de tinta acrílica, tudo faz aflorar um desejo crescente por um artista plástico em potencial.

Essa é a Síndrome de Rose. Ela foi descoberta por mim há alguns dias atrás e não tem nada a ver com o exemplo do policial citado acima. Rose, pra quem não sabe era aquela mocinha do filme Titanic que se apaixona pelo Jack, interpretado por, ninguém menos que Leonardo Di Caprio. Depois da estreia de Titanic o número de garotas que queriam posar nuas para desenhistas espinhentos cresceu absurdamente no mundo. Nada justifica essa insistência feminina em ser retratada pela mão de um desenhista iniciante a não ser ter um pouco da sensação de ser uma Rose Dawson (interpretada por Kate Wislet) sendo observada pelos olhos ardentes de desejo de um Leonardo Di Caprio. Não se iludam, amigos desenhistas. Isso é uma doença e precisa de tratamento.

Você, usando seus talento como desenhista nunca irá despertar desejos sexuais em uma garota normal. Aprenda a tocar violão, talvez tenha uma chance!

CONCURSO DE ILUSTRAÇÃO VALE UM IPAD2

2011-08-08T18:10:00.000-07:00

Senhores,

Hoje eu soube de um evento bem interessante que está com inscrições abertas até domingo, dia 14/08.

É o Desing Photo Conference (desingnphoto.com.br)

A conferência terá curso de adobe ilustrator e fotografia profissional... Mas o que realmente importa é o seguinte: todos os incritos na conferência poderão inscrever uma ilustração com tema "tecnologia" e concorrer a um Ipad2, um programa original do Ilustrator e a um tablet invocado!!!

Os interessados devem se cadastrar no site http://pcpiaui.ning.com/ colocar sua ilustração lá, se inscrever na conferência e só esperar o resultado!

Obs: as inscrições eram só até 07/08, mas como houveram pouquíssimos trabalhos, as inscrições foram prorrogadas! Mais chances pra vocês que são ótimos quadrinhistas talentosos e têm grandes vantagens concorrendo!!!

Façam ilustrações NOVAS, ORIGINAIS para o concurso (se forem coisas antigas, podem ser eliminados), evitem fotomontagens (o concurso é de ilustração, valorizem o traço), enviem até três trabalhos, terão mais chances de ganhar!!!

Qualquer dúvida, procurem a Time Propaganda (3221 0044)

(http://pcpiaui.ning.com/profiles/blogs/concurso-cultural-design-photo)

DYLAN DOG

2011-07-17T17:47:00.000-07:00

Recentemente assisti ao filme Dylan Dog... Quando vi o trailler, imaginei: “uma mistura de Buffy com Constantine”. É uma pena que minhas suspeitas tenham se confirmado tão tragicamente. O que eu não tinha previsto seria que a película não teria sequer o carisma desses dois outros, muito menos a qualidade...

Dylan Dog foi o primeiro quadrinho italiano que li e gostei. Lembro-me do dia em que fomos ao supermercado e, na banca da frente, encontrei o primeiro exemplar que folheei desse personagem completamente desconhecido pra mim. Na verdade, ainda guardo o título comigo e acho uma das melhores edições que li do “investigador do pesadelo”: O Fantasma de Anna Never. É a edição nº4 de 1991, da editora Record. Eu fiquei louco pelo personagem. Nunca tinha lido quadrinho de terror com uma qualidade tão boa. Os desenhos eram de um cara chamado "Roi" (mais tarde decobriria que Corrado Roi seria o autor de outras das melhores bandas desenhadas do personagem). Estamos falando simplesmente da melhor combinação de terror, humor, suspense e mulheres bonitas com roteiros e desenhos de qualidade.

(Partida com a Morte, edição 4 da editora Mythos, desenhada por Corrado Roi)

Na época, eu não tinha outro quadrinho para suprir essas caraciterísticas que eu gostava. Se quisesse algo parecido, tinha que ser na TV, com Arquivo X. Garimpei o máximo que pude nos sebos e encontrei outras edições da Record, que guardei com muito carinho. Mais tarde, a editora Conrad lança 6 edições do personagem, todas com capas do Mike Mignola, quadrinhista fã confesso do personagem. Recomendo que os marinheiros de primeira viagem leiam essas edições da Conrad, parecem selecionadas a dedo.

(Ilustração feita por Stano)

Logo depois veio a Mythos, casa dos personagens bonellianos, mas infelizmente o título só teve 40 números. Entre eles, recomendo as edições nº 01 (A história de Dylan Dog, brilhantemente desenhada por um cara chamado Stano, que também fez várias outras edições do personagem, inclusive a primeira, chamada “O Despertar dos Mortos”), 04 (Partida com a Morte), 05 (O longo Adeus), 09 (Nas Profundezas), 35 (História de Ninguém) e 40 (O Mistério no Tâmisa).

Mas voltando ao filme... Quando você se prepara para uma adaptação do Dylan Dog, você espera uma mistura de terror tipo “A Morte do Demônio”, com um humor pastelão típico da década de 50 (vide Groucho Marx: “O camaleão só fica da cor do camaleão quando pára na frente de outro camaleão”), você espera morte, muito sangue e zumbis a la George Romero. Você espera o herói matando esses monstros sem pestanejar e não ficar de bate papo com eles, sendo o amiguinho “Investigador do pesadelo” que todo monstro conhece. Você espera o clichê das mulheres extremamente sensuais caindo nas cantadas do detetive canastrão, você espera o Dylan esquecer o revolver e , na hora “h”, Grouxo Marx atirando-o para o parceiro no clímax. Nem vou citar aqui que o mínimo que você espera é ver o Groucho... Você espera cenas completamente sem sentido, como rodas gigantes voando no espaço, uma adaga sair voando de dentro de um VHS ou um ônibus cruzando a lua... DEUS! Você espera ver uma Londres sinistra, cheia de nevoeiro! Você espera um herói atônito exclamando: “Judas dançarino!”... Infelizmente não é isso que vemos no cinema de Dylan Dog... Um filme que falha como adaptação, como cinema de terror, de comédia ou de detetive, com seus recordatórios e narrativas desnecessários... Mas tem um vilão final digno de Power Rangers!

Fiquem longe!

Killer Crispim

2011-07-12T18:33:00.000-07:00

When the moon is in the high sky
And the Old Monk river goes down
His big head ahead rises

His killer’s eyes looking for a victim,
Looking for a innocent Maria.

Step bay step going down a dark street,
In the nigth, a lenely criature.

Many years ago
A terrible mother’s curse
Down on a child:

“Seven girls you’ll have to kill
Ungrate son!
Or you will never see again the light of sun
You don’t understand the love of a mom
For that, you’ll be turn in to a monster
And will live by the river
You destroyd my life
You made real our poverty
And can’t live with that
Sick and hungry your hate changed in madness
You raise up your hand over me.”

Years before, six little girls
Were dead in screams and blood
When the seventh fall down,
He’ll come back a normal man
If a seventh die.

With her books on the chest
The white skin and fresh meat
Waiting the bus, but is to late
To the little and pretty girl.

Running down the street,
With fingers starved of horror song
Singing by the virgin mouth,
Crispim is so insane!

Run and pray!
Just run away!
Try to live
But anyway
You will die
Before next day.

The moon shine in red blood
His hate and hungry decrease
The wind blows so strong
It’s the end of a mother’s curse
Crispim isn’t more the same
The river isn’t more his home
But the curse don’t dispel
‘Couse Crispim have no more choice.

His eyes is like the light of the moon
The madness still alive in his body
The eighth death will come soon
It’s the lovely heritage to a son.

EXODUS

2011-07-12T18:12:00.000-07:00

(por Bernardo Aurélio)

Os navios deixam Portugal
Navegam o mar da fantasia
Marinheiros de sol e sal
Enfrentam monstros e magia.

Pra trás ficam Lisboa,
E um trono vazio
Desesperada a corte
Embarca para o Brasil.

Ooh, mar salgado!
Quanto do teu sal
São lágrimas choradas de Portugal?

Aah, mar salgado!
Quanta tragédia!
Perder o rei, assim da noite pro dia.

Ooh, icem as velas!
Homens para o mar,
Ao horizonte, pra longe de nosso lar?

Os barcos ancoram no litoral,
Cruzaram o mar com angustia.
O fim da escravidão colonial.
Um reino o Brasil agora vivia.

Ooh, mar salgado!
Quanto do teu sal
São lágrimas sangradas por Portugal?

Aah, mar salgado!
Quanta tragédia!
Perder o rei, assim da noite pro dia.

Ooh, Rei, meu rei!
Volte a Portugal
Veja seus filhos, proteja-nos de todo mal!

Espíritos dos Deuses Mortos

2011-07-12T18:11:00.000-07:00

(por Bernardo Aurélio)

Os homens rezam através dos tempos
Pedem proteção ao desconhecido
Oferecem oração, despercebidos,
Não existem mais aqueles templos.

Há apenas um à quem apelar.
Um Deus com seus santos na Terra
E deuses mortos na santa guerra
Milhares de seres a nos observar.

Os sentidos nos enganam
Estão todos aqui, os deuses tortos.
À noite eles nos procuram.
São os espíritos dos deuses mortos.
(Refrão)

Eles estão perdidos na Terra.
Espíritos antigos, caídos, escondidos.
Que dançam ao redor da chama de velas
Deuses esquecidos que só querem rezas.

Astro Rei

2011-07-12T18:10:00.001-07:00

(por Bernardo Aurélio)

Sobre nossas cabeças
Um Astro Rei
Escaldante e eterno
O sangue ferve
Nas veias, no inverno.

Sobre nossas cabeças
Um Astro Rei
Escaldante e eterno
A loucura cresce
Na cidade, no inferno.
(Refrão)

Criaturas diurnas
Forjadas pelo sol
Caminham pelo asfalto
Atravessam prédios,
Ferro e concreto.

Zumbis engravatados
O enorme big-ben
Refletido nos pulsos
Sem vontade própria
Dia-a-dia controlados.

É ele quem dá as regras
Ele é o astro rei
Não há entropia
Abaixe a cabeça,
Apenas faça! Sorria!

As horas estão contadas
Não vá se perder,
Não olhe para a lua
O ciclo lunar é diferente
O sol não se pode deter.

Olhe para o sol
Cegue suas retinas
Não precisa delas
Já sabe o que irá fazer
Quando o dia amanhecer.

Crispim Assassino

2011-07-12T18:09:00.001-07:00

(por Bernardo Aurélio)

Quando a lua está alta no céu
E o velho monge desce devagar
Seu corpo surge no véu da noite

Seus olhos assassinos procuram pela vítima,
Procuram pela inocente Maria.

Seus passos descendo a rua escura
Na noite, a solitária criatura.

Muitos anos atrás
A maldição de uma mãe
Caiu sobre sua criança:

“Viverá para sempre no rio!
Até que sete garotas tenha matado,
Maldito filho ingrato!
Não verá mais a luz do sol.
Não entende o amor de uma mãe.
Um monstro que merece esse fim!

Você destruiu minha vida
Tornou real nossa pobreza
Não pode viver com isso
Doente e faminto, ódio e loucura
Você levantou sua mão sobre mim!”

Anos depois, seis garotas
Mortas em gritos e sangue
Quando a sétima cair ao luar
Será o fim da maldição
Basta mais uma cair e sangrar

Com seus livros sobre o peito
Sob a pele pulsa o sangue fresco
Esperando o ônibus, mas é tão tarde
Tão tarde para a pequena menina.

Correndo rua abaixo
Faminto de horror
Ele quer devorá-la
Sangue, suor e pavor.

Cante, cante, menina.
Cante, cante, Maria.
Cante o grito da dor
Liberte Crispim
Liberte Crispim sofredor.

A lua brilha vermelha esta noite.
Seu ódio e fome diminuem
O vento sopra tão forte como açoite
Sua mãe está no inferno, saciada
Crispim não é mais o mesmo
O rio não é mais sua casa amaldiçoada

Mas Crispim não tem mais opção
Seus olhos são como o brilho da lua
A oitava vítima virá logo.
Banhará de sangue novamente a rua
É sua herança, é tudo que tem.
É o que arde no peito.
É fogo.

Lunar

2011-07-12T18:03:00.000-07:00

(por Bernardo Aurélio)

Eu vejo o céu
Com olhos vermelhos
Minha cabeça dói tanto
Minha alma grita

A luz da lua
Tão escura esta noite
E meus pesadelos
São bons sonhos

A luz da lua me guia
Corro pelo precipício
Se eu cair, serei livre
Talvez seja melhor

Olho para seus rostos
Tanta gente insana
Eles são loucos!
Vivendo à luz do sol
Vivendo tão pouco.

Não si controlam.
A lua está comigo.
Eles vivem pelo sol
Com a lua estou protegido.

Lunar (Versão em inglês)
(Bernardo Aurélio)

I look to the sky
My eyes are red
My head hurt so much
And my soul scream

The light of the moon
Are so dark tonight
And my nigthmares
Are just like dreams.

The lunar lights guides me
I run closer to the edge
If I fall I will be free
And maybe it will better

I look to their faces
And see anything
Just insanity.
They are so crazy
Living like that
Day after day around the sun.

They don’t control their own lives
The lunar Light its with me
They live inside of madness
The lunar light hold me.

Meia Noite em Paris

2011-07-04T18:33:00.000-07:00

Normalmente eu não faço resenhas sobre filmes. Não é minha praia. Mas eu posso escrever sobre o que gosto e os filmes do Woody Allen sempre me agradam. Não sou nenhum fã incondicional que disseca da filmografia do cara. Assim, de cabeça, lembro que assisti Poderosa Afrodite (1995), Os Trapaceiros (2000), Match Point (2005), Celebridades (1998), Scoop (2006) e agora o Meia Noite em Paris, que vi ontem. Como podem ver, são todos obras recentes. Tenho algumas coisas antigas dele agendadas para ver, como O Dorminhoco (1973) e Tudo o que Você Sempre Quis Saber sobre Sexo mas Tinha Medo de Perguntar (1972)... Mas vão ficar pra depois.

O que posso dizer desses filmes que já vi é que Woody Allen parece melhorar sempre. É impressionante! Entre esses filmes que vi, com exceção de Match Point, que é quase um thriller, diferente dos outros: comédias, ele parece bater sempre na mesma tecla, mas com um estilo particular a cada vez. É gostoso de ver! A verdade é que suas comédias românticas, sempre protagonizadas por ele, mesmo quando não está atuando (vide Kenneth Branagh em Celebridades, ou mesmo o Owen Wilson nesse Meia Noite em Paris), são aqueles filmes que você fica com aquele sorriso de bobo quando os créditos sobem e as luzes acendem. Woody tem o poder de nos transformar em expectadores e só! Nada mais importa! Poderíamos continuar assistindo aquilo até o fim das nossas vidas. E o que mais me impressiona nele é que é completamente despretensioso.

Meia Noite em Paris é um filme que se passa nos dias de hoje sobre um cara que é apaixonado por um passado que não viveu, como se tivesse a sensação de que nasceu na época errada. Ele é encantado pelos anos 20 de Paris, com os grandes artistas que viveram ali naquela época, naquela áurea, como Picasso, T. S. Eliot, Scott Fitzgerald, Dalí e tantos outros que aparecem no filme. É imperdível ver Hemingway desafiando as pessoas para uma boa luta de boxe!

Um filme sobre se encontrar no tempo em que se vive.

É o seguinte: Meia Noite em Paris está em cartaz e, se você nunca assistiu a um Woody Allen, não perca tempo. Ele é um velhinho atrapalhado como vimos em seus filmes e nunca saberemos quando ele poderá bater as botas... Desfrute-o como se fosse a última vez que pudesse fazer isso. Aproveite!

Vikings e o Local de Brian Wood

2011-06-16T18:45:00.000-07:00

Há mais de um ano é publicado na revista mensal Vertigo o título Vikings (Northlanders, no original), de Brian Wood. Eu já conhecia o autor de outra obra chamada Local, editado em dois volumes pela Devir há alguns anos. Lembro que gostei de Local. Tratava-se de uma reunião de contos urbanos, onde uma garota decidida a cair na estrada passava por aventuras cotidianas pelas cidades que atravessava. Cada cidade tinha um clima diferente, uma personalidade e, em algumas vezes, a garota era apenas um coadjuvante. Local tem seus altos e baixos, mas eu recomendo...

Em Vikings, Brian Wood muda o cenário completamente, mas mantém a fórmula de centralizar o enredo em torno da importância do lugar onde se passa a história. Vikings também funciona como contos, a diferença entre esse e Local é que os contos em Vikings se estendem por várias edições, em arcos fechados e independentes entre si... O problema é que, às vezes, os contos não funcionam e se alongam além do necessário. Ou então a história é fechada em uma única edição, como aconteceu em Vertigo nº 17, mas se desenvolve de maneira irritante, com um monte de caixas de textos descompassados com uma cena de luta entre duas pessoas que durou, desnecessariamente, todas as 22 páginas da edição. Novamente, Brian Wood se mostra um bom autor, mas com seus momentos...

Brian também é autor de ZDM (lançado pela Panini em edições luxuosas), mas ainda não li. Sei que o plot da obra gira em torno da ilha de Manhanttan que se torna uma zona militarizada. Me parece mais uma prova de que Brian dá mais importância para o cenário em suas histórias do que para os personagens. Isso é uma característica diferencial.

Recentemente descobri que Vikings será cancelada nos Estados Unidos, na edição 50, para desespero de alguns fãs. Vários são os motivos para o cancelamento de uma revista e, nesse caso, acredito que a qualidade dela não foi levada em consideração. Muitas boas revistas tem baixas vendas e algumas porcarias vendem muito bem, obrigado! Acho que o cancelamento se deve, principalmente, por causa da reformulação que a DC, sua editora original, está sofrendo, passando o rodo geral e cortando vários títulos, mais de 20. O que quero dizer é que há quem goste e que a obra será fechada em 50 edições e, espero que a editora Panini repense o título, tirando-a da revista Vertigo e lançando-a em encadernados para quem realmente fará proveito disso, como fez com alguns arcos de Hellblazer.

Ponto fraco: Brian Wood escreve em 6 edições o que poderia ter feito em 1 ou 2.

Nota 7.5

Lobo Solitário

2011-06-13T18:15:00.000-07:00

Nos dias de hoje, com tantos mangás nas bancas, é muito difícil você escolher um pra começar a ler... Na dúvida, escolha um clássico. Foi o que eu fiz. Depois de muito tempo de costas deitadas na rede terminei os 28 volumes com (300 páginas cada!) de Lobo Solitário, que a editora Panini começou a publicar ainda em 2004.

A obra é, originalmente, da década de 70 e ajudou a definir o que chamamos hoje de Gekigá, que seria o quadrinhos japonês com temáticas adultas. Os culpados são Kazuo Koike (roteiros) e Goseki Kojima (desenhos). Essa dupla criou cenários e histórias diversas em torno de um samurai (Itto Ogami), que teve sua mulher assassinada, e seu filho (Daigoro) em busca de sua vingança inabalável contra a família Yagyu.

Lobo Solitário não possui roupas coloridas nem super poderes de samurais ou ninjas. Não busca a fórmula fácil do sucesso, apesar de usar a figura imponente do samurai e sua famosa honra como argamassa de todos seus enredo. É uma obra gigante que não se preocupa com linearidade e busca sempre novos temas a serem abordados.

Kazuo Koike é, na minha opinião, de tudo que eu já li de quadrinhos, o maior contador de histórias que conheço. A variedade de assuntos trabalhados em sua obra é de impressionar. Muitas vezes, a vingança dos Ogami contra os Yagyu é esquecida e mergulhamos profundamente nos personagens secundários: a geixa, o monge, o lavrador, o pescador, o ladrão... Ou mesmo a criança (Daigoro), perdida em seu silêncio tranqüilizador, é protagonista das histórias mais bonitas e emocionantes da obra.

Lobo Solitário é um título que merece ser lido devagar, com toda a calma que uma rede na varanda pode oferecer. Leia com atenção e entenda que a pétala de cerejeira que cai lentamente no lago demora o tempo que é necessário para você desfrutar quadro a quadro o espaço que ela ocupa naquela página.

Respire fundo e leia como se estivesse meditando.

Nota 10!

Ponto fraco: Acabou!

Suspeito!

2011-06-10T15:34:00.000-07:00

De hoje o Coringa não escapa! Que coisa...

Muito suspeito...

Eu no MSP Novos 50

2011-06-10T14:16:00.000-07:00

Hoje, dia 10 de junho, o Sidão divulgou meu desenho para o grande álbum coletânea do MSP!!!

10 anos de Evangelion no Brasil

2011-06-03T08:50:00.000-07:00

Recentemente deitei minhas costas preguiçosas numa rede da varanda e pus-me a ler todas as 24 edições de Neon Genesis Evangelion. Era uma série que eu tinha parado de ler na nº 17, mas que vinha adquirindo as novas sempre que chegavam à banca. Parei na 17 por causa de um problema simples: a publicação nacional acompanhou a japonesa e o autor (Yoshiyuki Sadamoto) só lança um volume por ano (o que dá duas edições brasileiras). Depois disso, desde a revista de número 20 a Conrad passou por questões editoriais delicadas e não vinha lançando mais nada. Resumo da ópera: a editora JBC lançou os 4 últimos números.

Deitei-me. Pus-me a ler. É incrível como o título me prendeu mais do que em 2001! Completará 10 anos desde que a 1ª foi lançada aqui em novembro daquele ano! A garotada que começou a ler mangá curtindo Naruto não imagina a euforia de leitores como nós naquele começo de década. Naquela época tínhamos basicamente Dragon Ball nas bancas e a promessa de uma editora em ascensão (a própria Conrad), que pouco depois colocaria Vagabond e One Piece nas bancas. O fato é que Evangelion vinha com a carga de ser uma das principais séries lançadas na década de 90. Foi um rebuliço no meio. Robôs gigantes, Anjos, Deus e garotas de colante (uma loira de vermelho e outra de cabelo curto azul)!

Os personagens principais da série são adolescentes pilotos dos grandes robôs chamados Evas, que teriam sido construídos a partir de Adão, que seria um anjo que teria caído na terra em 2000 causando o que foi chamado de “segundo impacto”, que dizimou metade da população da terra em desastres naturais, terremotos, maremotos e aumento do nível do mar. Shinji Ikari, o “herói”, sempre foi um chato de carteirinha e muita gente odeia a série por conta dele: um depressivo com grande potencial suicida que se arrasta pelos cantos. Rei Ayanami que, de tão insossa (apesar de sexy), faz o Shinji parecer um cara super descolado. E Asuka Langley, com distúrbio de dupla personalidade daria inveja àquela loirinha de Beleza Americana, que se acha uma femme fatalle mas não passa de uma criança com seios desenvolvidos. Típica adolescente “atiradinha”.

Muitos dizem que é uma série super cabeça, enfadonha e que Shinji é um “viadinho enclausurado no armário”. Talvez a animação até tenha seus problemas, com seus vários finais que parecem não saber onde querem chegar e com a relação de Shinji com seu “amigo” de sexualidade duvidosa, Kaworu Nagisa. Mas eu não assisti a animação então não vou opinar nisso. Mas no mangá Shinji deixa claro sua opinião sobre as “investidas” estranhas de Kaworu e também sobre seus sentimentos crescentes por uma tal garota (digamos assim), sem falar que o mangá é pancadaria quase ininterrupta! São criaturas chamadas “Anjos” que tentam invadir a corporação Nerv, base superprotegida erguida nos subterrâneos de Tóquio 3. Um após outro, os anjos, criaturas umas mais estranhas que as outras, protagonizam lutas diferentes de qualquer outra que você já possa ter visto desde começou a assistir o gigante guerreiro Daileon! Um dos anjos é como um dado de oito lados! Um octoedro.

A série não faz explicações imensas e pseudofilosóficas sobre as origens daqueles seres e tudo vai sendo construído aos poucos, devagar. O próprio autor já comentou que, em síntese, a obra fala sobre o amadurecimento do Shinji, de suas relações com as pessoas à sua volta e de como enxerga a vida. A série mata personagens legais e você fica puto com o autor porque gosta deles.

Recomendo muito.
Ponto fraco da série: não gostei do Shinji e da Asuka terem de aprender a dançar para sincronizar seus movimentos para derrotarem um Anjo. Achei meio tosto.

Ponto fraco da publicação da JBC: em comparação com a edição da Conrad, fica a dever porque não coloca as ilustrações muito bem coloridas com aquarela no começo de cada edição.

Nota: 9.5

188 anos da Batalha do Jenipapo

2011-03-11T14:29:00.000-08:00

Dia 13 de março de 1823 aconteceu a Batalha do Jenipapo, importante no processo de independência do Brasil no Piauí.

Em 2009 eu e meu irmão, Caio Oliveira, fizemos um livro chamado Foices e Facões que conta um pouco desse processo.

Essa ilustração que fiz é Fidié e Teobaldo, personagens do meu livro.

ESTOU NO MSP!!!

2010-12-08T12:44:00.000-08:00

Senhores,

Há poucos minutos o Sidney Gusman, editor do Maurício de Sousa, do site universohq entre tantas outras coisas importantes no mundo dos quadrinhos contemporâneos no Brasil, anunciou que eu participarei da nova edição especial do Maurício de Sousa, a MSP Novos 50!!! Estou muito empolgado com a possibilidade.

Por esse projeto já passaram grandes nomes dos quadrinhos nacionais e eu me sinto muito honrado e intimidado em participar disso também.

Colocarei novas informações em breve.

Obrigado a todos.

Me esforçarei.

2010-09-30T17:56:00.000-07:00

Mulher Maravilha

2010-09-23T17:13:00.000-07:00

Adiado prazo para inscrições na 11ª Feira HQ

2010-08-17T06:03:00.000-07:00

As inscrições da 11ª Feira HQ, marcada para acontecer de 15 a 17 de outubro (no Club dos Diários, Teresina), foram prorrogadas até 20 de setembro. A Feira HQ é o mais tradicional evento de quadrinhos do Piauí, com grande participação nacional que aumenta gradativamente a cada ano.

Os interessados podem participar em até oito categorias competitivas: 01) História em Quadrinhos; 02) Desenho para Quadrinhos; 03) Roteiro para Quadrinhos; 04) Ilustração; 05) Publicação Alternativa; 06) Ilustração Infantil; 07) Ilustração Juvenil; 08) Melhor Cosplay.

São R$ 2.300,00 em premiação, mais troféu e publicação. Participe!

Ficha de inscrição e regulamento no site nucleodequadrinhospi.blogspot.com ou em nossa comunidade no orkut.

INAUGURAÇÃO DA QUINTA CAPA QUADRINHOS

2010-07-08T06:40:00.000-07:00

INAUGURAÇÃO DA QUINTA CAPA QUADRINHOS

A Quinta Capa é uma livraria especializada em histórias em quadrinhos, a primeira comic book store do Piauí, e estará abrindo as portas nesta sexta-feira, dia 09 de julho, a partir das 16hs. Todos os fãs da nona arte estão convidados à comparecer.
A livraria tem como objetivo manter um acervo especializado com as melhores publicações do gênero que não costumam ser encontradas nas livrarias comuns do Estado. Um acervo vasto e variado de livros em quadrinhos, romances gráficos, aventuras, mangás... Os frequentadores da loja poderão apreciar também um sebo (revistas usadas) selecionado com importantes títulos fora das bancas ou mesmo de outros sebos que existem em Teresina.
A Quinta Capa Quadrinhos será um ponto de encontro dos admiradores das histórias em quadrinhos e artigos afins, como camisas personalizadas e figuras de ação (bonecos) importados. Para que todos sejam bem recebidos, os sócios da livraria convidam para um delicioso café de lançamento, com a promessa de que todos os dias os clientes poderão saborear o tradicionalíssimo e brasileiro café das cinco, acompanhados de uma boa leitura e conversa sobre o fantástico mundo das histórias em quadrinhos.

O que é? Lançamento da livraria especializada Quinta Capa Quadrinhos
Quando será? Dia 09 de julho, das 16hs às 21hs.
Onde é? Rua Senador Candido Ferraz, 1031. Ed. Globo Sala 08 (próximo à av. Nossa Senhora de Fátima, à Panificadora o Globo, à FAP, à Favorito Churrascaria, à livraria Margarida, ao Planeta Diário...)
Horário de Funcionamento: De segunda à sexta. Das 13 às 21hs.
Sábados: das 8hs às 12hs

2010-07-02T15:05:00.000-07:00

Quase tudo pronto para abrirmos a livraria.

Tudo indica que será numa data até sexta feira que vem!

Boa viagem...

2010-06-21T19:15:00.000-07:00

Essa semana um amigo vai partir em uma viagem de centenas de quilômetros sem data para voltar em busca da vida de um monge zen budista. O que mais me impressiona nisso é que antes ele vai parar no Rio de Janeiro e vai aprender a surfar...
Não é a primeira vez que ele parte. A primeira vez, pelo menos a que eu sei, durou uns cinco anos: queria ser cineasta e voltou do sul diplomado. Fez dois ou três filmes que não o satisfizeram.
Ele também escreve. Coisas boas, inspirados por algo invisível ou palpável.
Hoje usa a cabeça raspada, mas já foi balula ou moicano. Outra vez, deixou um rabinho de porco descendo pela nuca.
Já usou cachecol italiano, terninho de veluno, all star dourado (o único que tive o privilégio de ver na minha vida) e blusas com um elefante hindu divino que eu esqueci o nome. Mas sei que de todas, ele prefere as coloridas.
Já foi abstêmio, já provocou escândalos de ébrio e outras coisas que me esquivo de comentar.
Ostentou a vida livre, mundana e já, inclusive, defendeu a divindade do celibato e foi contra o prazer solitário, o injusto e infeliz cinco contra um.
Certa vez o vi levando sua doença pra passear, com uma bata de hospital que o que tem de mais terrível, além daquele azul apático, é o fato de mostrar a bunda cabeluda do infeliz pelo corredor. Ele passeava como quem anda com seu cachorrinho na coleira, e foram dias quando esperamos o resultado de testes angustiantes.
Amanhã ele vai embora. Mas ainda não se criou esse clima de despedidas. Da primeira vez que ele foi eu dei um tapinha nas costas dentro do aeroporto e disse “até” como se fosse encontrá-lo no bar da esquina no final de semana que vem. Tiramos umas fotos. Semanas depois, quando o computador deu um pau e lá se foram meus arquivos, chorei de despedidas daquelas fotos perdidas.
Quando souberam dessa nova viagem, alguém (meu irmão) disse que tratava-se da pira da semana. Que seja... Que posso dizer? Na real? De alguém que nunca surfou pra alguém que vai fazer isso o Rio? Se ele conseguir fazer um tubo (ou algo parecido) dentro de uma onda em copacabana ou ipanema, já valeu a pena.

Boa viagem!

Quinta Capa

2010-05-24T14:40:00.000-07:00

Quinta Capa 2

2010-05-22T10:52:00.000-07:00

Quinta Capa

2010-05-21T14:43:00.001-07:00

Panfleto 11ª Feir aHQ

2010-05-21T14:40:00.000-07:00

Essa é um pouco antiga

2010-05-18T05:16:00.000-07:00

Página de uma HQ que eu escrevi "layoutei" e artifinalizei. O desenho é do Esaul. Nossa versão para a "num se pode"...

Ainda é inédito.

Primeiro Cenário Virtual para Teatro piauiense

2010-05-18T05:10:00.000-07:00

O primeiro cenário virtual do teatro piauiense fui eu o Pedro Victor (meu primo) que fizemos. Esqueci o nome da peça... Acho que era "Fada Encantada". Uma peça infantil que estreou há uns quatro anos... Foi muito divertido fazer.

Pequeno Príncipe com café

2010-04-18T17:39:00.000-07:00

Por Bernardo Aurélio

Mulher com café

2010-04-10T06:32:00.000-07:00

Homem com café

2010-04-07T17:53:00.000-07:00

11ª Feira HQ

2010-04-06T16:09:00.000-07:00

Regulamento da 11ª Feira HQ

2010-02-25T14:46:00.000-08:00

Regulamento para 11ª Feira HQ Parte 1
11ª Feira HQ

REGULAMENTO

Da natureza do evento

01. A 11ª Feira HQ é um evento que se propõe incentivar a produção de Histórias em Quadrinhos (HQs) no Brasil.

02. Os candidatos podem se inscrever em oito categorias competitivas: 01) História em Quadrinhos; 02) Desenho para Quadrinhos; 03) Roteiro para Quadrinhos; 04) Ilustração; 05) Publicação Alternativa; 06) Ilustração Infantil; 07) Ilustração Juvenil; 08) Melhor Cosplay.

Da Categoria Histórias em Quadrinhos

03. As HQs encaminhadas podem ser originais ou fotocópias coloridas. Tema livre. O trabalho enviado poderá ser produzido originalmente em qualquer formato, mas padronizado em tamanho A3 para exposição, com margens de pelo menos 3cm.

04. A HQ deverá ter um máximo de 08 páginas, arte-finalizadas com qualquer técnica, preto-e-branco ou colorida.

05. Inscrevendo um trabalho nesta categoria, os inscritos concorrem automaticamente nas categorias: Desenho para Quadrinhos e Roteiro para Quadrinhos.

Da Categoria Ilustração

06. A Ilustração poderá ser colorida ou preto-e-branco, sendo válidas quaisquer tema, técnica e estilo. Podem ser originais ou fotocópias coloridas. Tema livre. O trabalho enviado deverá ter formato padrão “A3”, com margens de pelo menos 3cm, mas poderá ser produzido originalmente em qualquer outro formato.

Da Categoria Publicações Alternativas

07. A Publicação Alternativa deverá ser sobre/com HQ e conter, no mínimo, 16 páginas, em qualquer formato, preto-e-branco ou colorido. Podem concorrer todos os Fanzines ou Revistas Alternativas produzidos em 2009 e 2010.

08. Por Revista Alternativa, entende-se: publicação independente ou não, que proponha obras autorais e/ou fora do mercado editorial. Por Fanzine, entende-se: revista do fã.

09. Para inscrição na categoria Publicação Alternativa, cinco cópias devem ser doadas à organização. Além dessas, o concorrente deverá apresentar, no mínimo, 10 exemplares do título à venda durante toda a 11ª edição da Feira HQ.

10. Caso não estejam as cópias presentes no evento desde o primeiro dia, o concorrente será eliminado. Se o concorrente não puder comparecer ao evento deverá encaminhar suas Publicações à organização, com carta em anexo (registrada e com aviso de recebimento) informando a quantidade e seu valor. No final do evento, será entregue ao inscrito a quantia correspondente à venda das mesmas (deduzido 20% do valor para o NQ) e serão devolvidas as restantes (via PAC à cobrar), caso não sejam vendidas todas.

Das categorias Infantil / Juvenil

11. Candidatos com idade até 12 anos completos até o final do prazo de inscrição do evento poderão participar da categoria Ilustração Infantil.

12. Candidatos com idade entre 13 a 17 anos completos até o final do prazo de inscrição do evento poderão participar da categoria Ilustração Juvenil.

13. Os trabalhos inscritos nas categorias Ilustração Infantil / Juvenil deverão seguir as mesma regras estabelecidas no artigo nº 06.

14. Caso o concorrente não possua CPF e/ou RG, as inscrições deverão ser feitas com a assinatura e dados dos pais ou responsáveis.

Da Categoria Cosplay

15. São considerados válidos Cosplays de personagens originados em qualquer tipo de mídia desenhada, filmada ou de jogos.

16. É vetada a participação e representação de personagens hentai como medida de segurança para menores de idade e participantes em geral.

17. É terminantemente proibido o porte de explosivos, armas de fogo e armas brancas, mesmo réplicas. Apenas objetos que não representem perigo para os presentes no evento serão permitidos. O porte do objeto dará ao evento a autoridade da barrar o visitante na entrada e recolher o objeto ao guarda-volumes, tendo o visitante o direito de retirá-lo no final do evento.

18. É proibido pular do palco ou atirar objetos para fora dele durante a apresentação.

19. O cosplayer se responsabiliza pela integridade de aparelhagem e acessórios do evento quando em seu poder durante a apresentação ou enquanto estiver no evento.

20. O cosplayer que não estiver presente, quando de sua apresentação, será imediatamente desclassificado.

21. O participante deverá respeitar o tempo limite de sua apresentação, sendo este de 5 (cinco) minutos.

22. Esta categoria é aberta para pessoas com idade superior a 10 anos.

23. Os concorrentes podem competir uma única vez em apresentações individuais ou grupais. Caso interaja em outras apresentações, será automaticamente eliminado.

Das Inscrições

24. Os concorrentes deverão baixar a ficha de inscrição no blog (nucleodequadrinhospi.blogspot.com) ou comunidade no orkut do Núcleo de Quadrinhos do Piauí.

25. Pode-se concorrer com até 03 (três) trabalhos em cada categoria, com exceção da categoria Cosplay: apenas um.

26. A inscrição de 3 (três) HQs corresponde, automaticamente à inscrição do limite máximo de trabalhos nas categorias Melhor Desenho e Melhor Roteiro para quadrinhos.

27. Em todas as páginas de quadrinhos e ilustrações enviadas deverá constar no verso: nome completo, Registro Geral, CPF, endereço, e-mail e telefone do participante, além da numeração de páginas e título de cada trabalho inscrito.

28. O prazo de inscrições é de 1º março até 20 de agosto de 2010. A inscrição deverá ser feita pessoalmente pelo interessado na sede do Núcleo, ou encaminhada pelos Correios ao seguinte endereço:
Núcleo de Quadrinhos do Piauí
Rua Dirce Oliveira, nº 3047
Bairro Ininga / Teresina – Piauí
CEP 64048-550

29. Para efeito de verificação do prazo final de inscrição feita pelos Correios, será considerada a data de carimbo postal.

Das Particularidades

30. Com exceção das publicações alternativas, os trabalhos inscritos não serão devolvidos.

31. Todos os trabalhos inscritos farão parte do acervo do NQ e poderão ser expostas publicamente em outras ocasiões sem qualquer ônus.

32. Todos os trabalhos premiados farão parte do acervo do NQ, bem como o conteúdo das Publicações Alternativas premiadas. O NQ terá direito de publicar qualquer trabalho premiado em ocasiões futuras sem qualquer ônus.

Da seleção e julgamento dos inscritos

33. Os trabalhos serão analisados por um júri composto de cinco integrantes, a ser constituído pela organização da 11ª Feira HQ.

34. A categoria Cosplay terá um juri específico, também composto por cinco pessoas.

Dos critérios de avaliação:

35. A soma de pontos dos critérios de avaliação de cada categoria totalizará no máximo 100 (cem) pontos. O critério que valer mais ponto em cada categoria será o seu critério de desempate. Persistindo o empate, será considerado o critério segundo a ordem estabelecida abaixo:

a. Ilustração: Composição (até 40 pontos), arte-final (até 30 pontos), originalidade (até 30 pontos);

b. História em quadrinhos: Narrativa (até 25), composição (até 20), originalidade (até 20), gramática (até 15), desenho (até 10) e roteiro (até 10).

c. Publicação Alternativa: Conteúdo (até 45 pontos), diagramação e lay out (até 35) e gramática (até 20).

d. Cosplay: Fidelidade (até 60) e Interpretação (até 40).

36. Os trabalhos concorrentes nas categorias Desenho e Roteiro serão avaliados pela pontuação de até 10 pontos previsto nos critérios da Categoria História em Quadrinhos. Havendo empate, será utilizado o critério que vale mais pontos na referida categoria, no caso, Narrativa (até 25 pontos).

Da premiação

37. Segue abaixo a lista:

a. História em Quadrinhos:
1º Lugar – R$ 500,00, Troféu & Publicação;
2º Lugar – Troféu & Publicação;
3º Lugar – Troféu & Publicação.

b. Desenho para Quadrinhos:
1º Lugar – R$ 300,00, Troféu & Publicação;
2º Lugar – Troféu & Publicação;
3º Lugar – Troféu & Publicação.

c. Roteiro para Quadrinhos:
1º Lugar – R$ 300,00, Troféu & Publicação;
2º Lugar – Troféu & Publicação;
3º Lugar – Troféu & Publicação.

d. Ilustração:
1º Lugar – R$ 300,00, Troféu & Publicação;
2º Lugar – Troféu & Publicação;
3º Lugar – Troféu & Publicação.

e. Publicação Alternativa:
1º Lugar – R$ 300,00, Troféu & Publicação;
2º Lugar – Troféu & Publicação;
3º Lugar – Troféu & Publicação.

f. Cosplay:
1º Lugar – R$ 300,00, Troféu & Publicação;
2º Lugar – Troféu & Publicação;
3º Lugar – Troféu & Publicação.

g. Ilustração Juvenil:
1º Lugar – R$ 200,00, Troféu & Divulgação;
2º Lugar – Troféu & Divulgação;
3º Lugar – Troféu & Divulgação.

h. Ilustração Infantil:
1º Lugar – R$ 100,00, Troféu & Divulgação;
2º Lugar – Troféu & Divulgação;
3º Lugar – Troféu & Divulgação.

Das disposições Gerais

38. A 11ª Feira HQ acontecerá em setembro de 2010, no Clube dos Diários, Teresina-PI.

39. Serão desclassificados quaisquer trabalhos que infrinjam direitos autorais ou apropriações indevidas, com exceção dos Cosplayers e da divulgação de obras de outros na categoria Publicações Alternativas.

40. Trabalhos inscritos fora dos padrões especificados no regulamento serão desclassificados.

41. Trabalhos inscritos em edições anteriores não poderão concorrer nesta edição do evento.

42. O NQ se reserva o direito de selecionar os trabalhos que serão expostos.

43. O júri se resguarda ao direito de cancelar categoria que não apresente qualidade artística ou quantidade mínima de trabalhos concorrentes de acordo com seus critérios.

CRÍTICA DE ARIANO SUASSUNA SOBRE O FORRÓ ATUAL

2010-01-25T05:30:00.000-08:00

CRÍTICA DE ARIANO SUASSUNA SOBRE O FORRÓ ATUAL

'Tem rapariga aí? Se tem, levante a mão!'. A maioria, as moças, levanta a mão. Diante de uma platéia de milhares de pessoas, quase todas muito jovens, pelo menos um terço de adolescentes, o vocalista da banda que se diz de forró utiliza uma de suas palavras prediletas (dele só não, de todas bandas do gênero). As outras são 'gaia', 'cabaré', e bebida em geral, com ênfase na cachaça. Esta cena aconteceu no ano passado, numa das cidades de destaque do agreste (mas se repete em qualquer uma onde estas bandas se apresentam). Nos anos 70, e provavelmente ainda nos anos 80, o vocalista teria dificuldades em deixar a cidade.

Pra uma matéria que escrevi no São João passado baixei algumas músicas bem representativas destas bandas. Não vou nem citar letras, porque este jornal é visto por leitores virtuais de família. Mas me arrisco a dizer alguns títulos, vamos lá:

Calcinha no chão (Caviar com Rapadura),

Zé Priquito (Duquinha),

Fiel à putaria (Felipão Forró Moral),

Chefe do puteiro (Aviões do forró),

Mulher roleira (Saia Rodada),

Mulher roleira a resposta (Forró Real),

Chico Rola (Bonde do Forró),

Banho de língua (Solteirões do Forró),

Vou dá-lhe de cano de ferro (Forró Chacal),

Dinheiro na mão, calcinha no chão (Saia Rodada),

Sou viciado em putaria (Ferro na Boneca),

Abre as pernas e dê uma sentadinha (Gaviões do forró),

Tapa na cara, puxão no cabelo (Swing do forró).

Esta é uma pequeníssima lista do repertório das bandas.

Porém o culpado desta 'desculhambação' não é culpa exatamente das bandas, ou dos empresários que as financiam, já que na grande parte delas, cantores, músicos e bailarinos são meros empregados do cara que investe no grupo. O buraco é mais embaixo. E aí faço um paralelo com o turbo folk, um subgênero musical que surgiu na antiga Iugoslávia, quando o país estava esfacelando-se. Dilacerado por guerras étnicas, em pleno governo do tresloucado Slobodan Milosevic surgiu o turbo folk, mistura de pop, com música regional sérvia e oriental. As estrelas da turbo folk vestiam-se como se vestem as vocalistas das bandas de 'forró', parafraseando Luiz Gonzaga, as blusas terminavam muito cedo, as saias e shortes começavam muito tarde. Numa entrevista ao jornal inglês The Guardian, o diretor do Centro de Estudos alternativos de Belgrado, Milan Nikolic, afirmou, em 2003, que o regime Milosevic incentivou uma música que destruiu o bom-gosto e relevou o primitivismo estético. Pior, o glamour, a facilidade estética, pegou em cheio uma juventude que perdeu a crença nos políticos, nos valores morais de uma sociedade dominada pela máfia, que, por sua vez, dominava o governo.

Aqui o que se autodenomina 'forró estilizado' continua de vento em popa. Tomou o lugar do forró autêntico nos principais arraiais juninos do Nordeste. Sem falso moralismo, nem elitismo, um fenômeno lamentável, e merecedor de maior atenção. Quando um vocalista de uma banda de música popular, em plena praça pública, de uma grande cidade, com presença de autoridades competentes (e suas respectivas patroas) pergunta se tem 'rapariga na platéia', alguma coisa está fora de ordem. Quando canta uma canção (canção?!!!) que tem como tema uma transa de uma moça com dois rapazes (ao mesmo tempo), e o refrão é: 'É vou dá-lhe de cano de ferro/e toma cano de ferro!', alguma coisa está muito doente. Sem esquecer que uma juventude cuja cabeça é feita por tal tipo de música é a que vai tomar as rédeas do poder daqui a alguns poucos anos.

Ariano Suassuna

Observação:
O secretário de cultura Ariano Suassuna foi bastante criticado, numa aula-espetáculo, no ano passado, por ter malhado uma música da Banda Calypso, que ele achava (deve continuar achando, claro) de mau gosto. Vai daí que mostraram a ele algumas letras das bandas de 'forró', e Ariano exclamou: 'Eita que é pior do que eu pensava'. Do que ele, e muito mais gente jamais imaginou.

Realmente, alguma coisa está muito errada com esse nosso país, quando se levanta a mão pra se vangloriar que é rapariga, cachaceiro, que gosta de puteiro, ou quando uma mulher canta 'sou sua cachorrinha'. Aonde vamos parar? Como podemos querer pessoas sérias, competentes? E não pensem que uma coisa não tem a ver com a outra não, pq tem e muito! E como as mulheres querem respeito como havia antigamente? Se hoje elas pedem 'ferro', 'quero logo 3', 'lapada na rachada'? Os homens vão e atendem. Vamos passar essa mensagem adiante, as pessoas não podem continuar gritando e vibrando por serem putas e raparigueiros não. Reflitam bem sobre isso, eu sei que gosto é gosto... Mas, pensem direitinho se querem continuar gostando desse tipo de 'forró' ou qualquer outro tipo de ruído, ou se querem ser alguém de respeito na vida!

Lei A. Tito Filho está com inscrições abertas

2009-11-20T07:05:00.001-08:00

Um dos projetos de incentivo cultural que mais tem dado um empurrãozinho para artistas piauienses está com inscrições abertas. Foi lançado o Edital 2009 da Lei de Incentivo Cultural – Projeto A. Tito Filho, feito por intermédio da Prefeitura de Teresina, Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves e do Conselho Municipal de Cultura. As inscrições podem ser feitas até o dia 15 de dezembro na Sala do Conselho Municipal de Cultura, que funciona no Palácio da Justiça, na Praça da Bandeira.

De acordo com o edital 2009, disponível no site da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves [www.fcmc.pi.gov.br], o projeto contempla as áreas de música, teatro, dança, cinema, fotografia e vídeo, literatura, folclore, artesanato, artes plásticas, patrimônio histórico, cultural e natural, de natureza material e imaterial, bem como pesquisas nas áreas referidas. O objetivo do incentivo é a exibição, utilização e circulação pública dos bens culturais deles resultantes.

Neste ano, o projeto está aberto para artistas, produtores, grupos ou companhias com atuação no Município de Teresina, no qual cada proponente pode inscrever somente um projeto, como autor ou co-autor. Serão disponibilizados R$ 500.000,00 do Fundo Municipal de Cultura para os projetos.

As inscrições são gratuitas são recebidas pela Comissão de Gerenciamento e Fiscalização de Projetos, do Conselho Municipal de Cultura, até o dia 15 de dezembro, exceto aos sábados, domingos e feriados, no horário das 8:00 às 13:00 horas, no Palácio da Justiça, localizado na Rua Coelho Rodrigues, 954, Centro, em Teresina.

Os projetos serão apreciados por uma comissão formada por especialistas escolhidos dentre pessoas de reconhecida competência nas diferentes áreas abrangidas pelo edital.

No ano passado foram inscritos 170 projetos, sendo 56 da área de música, 38 na literatura, 23 de teatro, 15 em vídeo e outros 38 nas demais áreas.

A LEI

A Lei A. Tito Filho (Lei nº 2.194) foi criada em 1993 e já possibilitou o financiamento de cerca de 180 projetos em várias áreas, o que tem contribuído para incrementar o cenário cultural da cidade. O incentivo fiscal às empresas dá-se com o ressarcimento total, pela Prefeitura de Teresina, através de desconto de ISS e IPTU (ou seja, 100% do valor investido no limite de 20% do imposto devido). O artista entrega seu projeto à Secretaria da Lei que o repassa ao Conselho Municipal de Cultura, para apreciação e posterior aprovação nas diversas áreas.

A Lei recebeu esse nome em homenagem ao Professor Arimatéa Tito Filho, escritor, que foi membro da Academia Piauiense de Letras e grande incentivador da produção e valorização da cultura teresinense.

11ª Feira HQ em 2010 já está garantida!

2009-11-20T06:52:00.000-08:00

Não há muito o que dizer... Aprovamos a 11ª Feira HQ no edital do BNB. A Feira do ano que vem está garantida!!! Muito obrigado a todos, principalmente à comissão do BNB! Agora é trabalhar! Amos lançar o edital ainda este ano, na feijoada do Núcleo, dia 20 de dezembro!!!

Primeira Resenha de Foices e Facões - Livro resgata episódio histórico pouco lembrado

2009-10-21T05:51:00.000-07:00

A resenha abaixo foi publicada no endereço http://blogdosquadrinhos.blog.uol.com.br/ . O autor, Paulo Ramos, tem um grande currículo: é jornalista, professor universitário e consultor de língua portuguesa da Folha de S.Paulo e do UOL. É também doutor em língua portuguesa pela USP (Universidade de São Paulo), integra o Núcleo de Pesquisas de Histórias em Quadrinhos da ECA-USP e é co-autor do livro "Como Usar as Histórias em Quadrinhos na Sala de Aula" (Editora Contexto) além do autor do livro "A leitura dos Quadrinhos".

Leiam a resenha abaixo:

Livro resgata episódio histórico pouco lembrado

A leitura de "Foices & Facões - A Batalha do Jenipapo" (200 págs., R$ 30) revela uma série de surpresas. A primeira é a própria obra em si, lançada neste meio de mês.

É uma produção nacional, que ajuda a reforçar a máxima de que há muito mais quadrinhos fora do eixo Rio-São Paulo, principais polos de concentração editorial do país.

Produzida no Piauí, recupera um episódio histórico vivido no estado em 1823: a Batalha do Jenipapo, que dá título ao trabalho.

Pouco lembrado, o conflito ajudou a consolidar a Independência do Brasil, proclamada um ano antes por Dom Pedro no Ipiranga, em São Paulo.

***

A Batalha do Jenipapo envolveu piauienses, maranhenses e cearenses. Moradores dos três estados improvisaram instrumentos de luta para barrar o avanço de tropas portuguesas.

O exército era comandado por João José da Cunha Fidié. O objetivo era forçar os brasileiros da região a manterem, à força, o apoio à Coroa e a Dom João.

O sangrento conflito e os motivos que levaram a ele são relembrados em detalhes na narrativa em quadrinhos. O assunto é esmiuçado com calma, o que dá profundidade à obra.

O livro - outra surpresa - consegue, com isso, diferenciar-se de outras produções do gênero, que se preocupam mais com o aspecto didático para vendas a listas governamentais.

***

A história em quadrinhos foi produzida com verba do governo estadual e demorou quase um ano e meio para ficar pronta.

Os autores do projeto e da obra são dois irmãos: Bernardo Aurélio e Caio Oliveira. Este fez a arte; aquele, o roteiro. Ambos integram um núcleo de quadrinhos mantido no estado.

O aprofundamento no assunto, perceptível durante a leitura, possivelmente teve ajuda do lado historiador de Bernardo, formado na área pela Universidade Estadual do Piauí.

Mesmo assim, ele optou por mesclar os fatos com alguns aspectos ficcionais. Parte da narrativa se passa numa fazenda e mostra como se dá a luta entre seus moradores.

***

Numa época editorial em que editoras publicam adaptações literárias e obras históricas como pretexto para gordas vendas ao governo, "Foices & Facões" se diferencia.

A obra mostra que é possível fazer obras assim com qualidade e com o aprofundamento necessário. É um caminho que poderia servir de espelho para futuras produções do gênero.

O conteúdo é acessível, mas não simplificado a tal ponto que transforme a narrativa num retalho fragmentado e vago do episódio histórico e de seus motivos.

E ajuda a relembrar o episódio a brasileiros e, em particular, os do Piauí, que tem na data um dos alicerces históricos do estado.

***

A obra é vendida em algumas lojas de quadrinhos de São Paulo e do Piauí. Outra forma de comprar é pelos e-mails: bernardohq@hotmail.com / nucleodequadrinhos.pi@gmail.com

Foices e Facões - Entrevista

2009-10-20T05:31:00.000-07:00

Essa entrevista foi feita comigo durante a 10ª Feira HQ pela amiga e jornalista Layani Prado e também está em seu blog (http://notas-de-rodape.blogspot.com/search/label/Quadrinhos). Dêem uma lida!

O que o levou a escolher o tema da Batalha do Jenipapo e porque retratá-la em Quadrinhos?
O que me levou foi que eu trabalhei na Fundação Cultural do Estado há quase três anos e lá na fundação eu tive acesso a vários ensaios e apresentações da peça de teatro de Aci Campelo que é executada sobre a Batalha. Então, eu vi essas apresentações, vi os personagens dialogando e interagindo e vi uma boa história, eu achava que tinha todo um apelo que uma boa história de quadrinho precisa ter, era uma boa história pra ser contada. Também sou formado em História pela UESPI e tive contato com alguns textos sobre a Batalha ainda no meu meio de formação e gostei muito dos textos do Monsenhor Chaves. Achei a literatura dele muito boa, a forma como ele relatava era bem interessante. E a Batalha é um tema recorrente aos piauienses, é um tema que enaltece a gente, é um tema que muitos artistas procuram trabalhar e eu já tinha escutado o próprio Amaral falando de trabalhos em artes gráficas da batalha, então achei que daria pra fazer um bom trabalho. Em quadrinho porque é minha área, onde eu trabalho e resolvi trabalhar com quadrinho porque é o que eu faço de melhor.

Como foi fazer a revista? Você se encarregou de todo o processo?

Eu fiz um projeto e eu trabalhava na Fundação Cultural ainda, se eu não me engano em abril de 2008 e eu apresentei o projeto direto pro governador e pra Sonia Terra e de imediato eles aprovaram a revista. O processo foi muito simples, foi basicamente eu e meu irmão que fizemos a revista. Eu fiz o roteiro meu irmão fez todos os layouts das páginas, eu fiz toda a arte final e editoração. Basicamente um trabalho a dois, mas no final da revista eu convidei várias pessoas conhecidas, desenhistas chargistas que participaram, então tem mais 15 convidados que produziram a ilustração e preenchem a revista. Além de meu primo Pedro Victor e o Antônio Victor que são os desenhistas que fizeram a capa, foi muito importante a capa deles, fiquei muito satisfeito com a capa que eles fizeram.

O fato de ser historiador te ajudou a fazer o roteiro da revista?

Muito. O que eu mais gostei no meu curso de História foi da não ilusão de uma história total ou da busca da verdade. Então eu tive essa consciência de que eu ia contar uma história oficial, uma historia pro governo, de que é uma historia vendida pro governo, mas eu tinha consciência de que eu queria algo autoral também. Autoral e verdadeiro, por isso eu criei um núcleo fictício pra historia, eu tentei humanizar os personagens. Inclusive o próprio Fidié que é pintado como um grande vilão pela historiografia oficial. Na verdade eu não culpo a historiografia, mas eu culpo o senso comum que as pessoas têm do Fidié. Até vulgarmente falando, chamam ele de “fidiégua” e pelo contrario, achei um personagem excelente, o personagem que eu mais gostei de trabalhar na história. Acho que porque eu tinha essa intenção de mostrá-lo como um bom soldado.

No processo criativo foi seu irmão quem fez as ilustrações, mas você deu opinião e disse como deveria ser tal personagem, alguma coisa do tipo?
Foi um processo de criação interessante porque a gente praticamente não fez layout dos personagens, a gente não criou a priori os personagens, não concebemos assim. Foi desenhando, fazendo e mostrando. Na hora que o personagem aparecia agente discutia rapidamente como seria e normalmente eu fazia uma referência. Muitas pessoas não sabem, mas a cara de nordestino do Teobaldo é inspirado num personagem que não tem nada a ver com os nordestinos que é um personagem Lance Henriksen que é o ator de Millenium, uma serie norte americana, então quando eu vi o lance eu disse pô o Teobaldo tem a cara do Lance que é uma cara fechada, uma cara com rugas, riscada seria. Então, eu fiz algumas referencias assim. O personagem Português, que é o personagem que faz o par romântico, o Thiago diz que ele é parecido com o Felipe Dylon. Algumas referencias haviam, mas a gente não tinha imagem nem nada parecido pra nos basear. É muito difícil, não existem recursos visuais desse período no Piauí, é praticamente inexistente. Fotografia se existisse no Brasil, não tinha chegado ainda aqui no Piauí. Então, as referencias foram assim. Em alguns momentos o roteiro foi sendo adaptado para a necessidade do Thiago de quadrinizar. O Thiago não fez somente desenhar o roteiro, ele adaptou o meu texto, o meu texto não era o roteiro técnico, e nessa adaptação ele cortou algumas coisas tirou outras, claro que a gente sempre ia conversando. Em alguns momentos eu fiz layout de algumas páginas porque em alguns momentos o texto era pouco descritivo ou era muito descritivo e ai era complicado de quadrinizar. Então 3 ou 4 paginas o layout quem fez fui eu. É um processo muito híbrido, inclusive eu nem queria determinar quem fez o que na história em quadrinhos, eu ia colocar só Bernardo e Thiago, pronto! A gente fez tudo.

Quanto tempo levou desde a idéia da revista até tê-la publicada?
O projeto foi apresentado em Abril de 2008 e se a gente contar a partir do momento que eu fiz o projeto já ta com um ano e 5 meses, mas eu só fui começar a desenhar de fato em Setembro do ano passado então eu digo que foi um ano. Em Setembro do ano passado eu saí da FUNDAC, comecei a fazer o roteiro e foram 4 meses de roteiro e nesses 4 meses foram 8 meses desenhando as 152 páginas que dá quase 20 páginas por mês que é uma media razoável.

Quais foram os recursos gráficos que você usou para confecção da revista? Foi tudo manual?

Foi tudo manual. Houve um tratamento final das páginas no computador, o tratamento foi feito pelo Pedro Victor. Ele quem escaneou todas as paginas. Havia um ou outro erro na pagina, tipo uma caneta que passava do ponto na hora de fazer o quadrinho, então ele retocava a linha, um borrão de nanquim que saia do quadrinho, então esse tratamento visual foi feito depois, esse tratamento é como uma limpeza na página ela não interfere tanto assim na revista. É um retoque. Então, eu diria que 99% da revista foi feito toda manualmente mesmo. Todo o texto foi colocado posteriormente pelo computador no Corel Draw.

Você acredita que esse livro contribui em que aspectos para a história do Piauí?
Bom, a história de forma geral é uma coisa que precisa ser sempre buscada, precisa ser sempre revista. Eu não nego que, de certa forma, essa minha história é muito auspiciosa. Eu tinha a necessidade de fazer a história auspiciosa e didática então, não tenho grandes pretensões de releituras da história da batalha do jenipapo, minha intenção não era essa. Mas ela tem um caráter fundamental que é de popularização da historia tradicional, eu apresento os fatos que delinearam a história numa linguagem que é mais comum, mais acessível. Então o fator fundamental dessa revista é a facilidade de apresentar algo que o Estado e que o povo do Piauí precisa conhecer mais e quer conhecer. O estado tem interesse, tem reverenciado cada vez mais a batalha do Jenipapo, e a história em quadrinhos só tem a acrescentar na totalização da temática. Inclusive outras edições em tiragens mais simples, com o formato mais barato pra distribuição gratuita a gente espera que aconteça.

De onde veio o interesse pelos quadrinhos?
É bem antigo. Eu sou o caçula de uma família de 3 e nós 3 desenhávamos. O meu pai desenhava. Nosso pai, na verdade, sempre foi envolvido com arte e desde criança ele nos envolvia de alguma forma. Levava-nos ao teatro, quando tinha, então a gente via espetáculos cênicos, ele nos levava a shows musicais, nos presenteava com brinquedos musicais e nos presenteava justamente com histórias em quadrinhos. Então, a gente sempre teve um leque de profissões artísticas pra escolher e a história em quadrinhos venceu todas elas, foi a mais atrativa. Desde criança a gente desenha com o nosso pai, que também rabiscava, desenhava e pintava. Foi daí. Minha inspiração foi mesmo o Thiago, que desenha comigo. Ele era uma pessoa mais próxima de mim que desenhava bem melhor que eu. Eu ia aprendendo com ele, à medida que ele ia aprendendo também.

Nada mais oportuno que lançar a revista numa feira de quadrinhos, como foi a realização da feira?
São 10 anos. A décima edição precisava ser especial, não só por ser a décima em si, mas esse ano a gente tinha a necessidade de fazer alguma coisa diferente. Porque inclusive, de uns três anos, a feira vinha decaindo de público, vinha decaindo de atrativos. Apesar de a gente premiar e selecionar a feira em editais públicos como o BNB. A gente premiava, conseguia melhorar a feira, do ponto de vista competitivo tinha publicação, mas de público a feira vem caindo. A gente necessitava fazer uma feira que melhorasse de público, e esse ano foi muito especial. A gente conseguiu esse objetivo, a gente lotou a galeria com atrações não só de quadrinhos, de exibição de desenhos, de shows, de teatro, então foi uma feira muito interessante pra estar aqui nesse momento com essa revista sendo lançada aqui. Inclusive, eu acho a revista mais importante para a história do quadrinho no Piauí do que pra história do Piauí.

Com a realização da feira e dessa revista, como que você avalia a produção cultural de quadrinhos no Piauí?
No ponto de vista dos quadrinhos, a feira vem melhorando nos pontos de publicação e premiação. A gente tem feito isso bem, tem republicado os premiados, e essa é uma publicação importantíssima que marca um selo. Um tipo de publicação que a gente quer dar continuidade. Inclusive, o núcleo de quadrinhos ajudou o Edinaldo Carvalho, que é um autor que foi premiado com a lei Tito Filho, com um romance gráfico, que é uma forma mais pomposa de realizar quadrinho, o Graphic Novel do Cabeça de Cuia. A gente vai lançar esse ano. Então é um momento marcante, é um momento que a Batalha do Jenipapo tem que ter uma vitrine, que as pessoas que fazem quadrinhos no Piauí vejam que podem publicar obras densas, que só os quadrinhistas podem trabalhar, e se superar fazendo. Deixar de fazer coisas pequenas pra deixar guardado na gaveta e apresentar propostas mais grandiosas, eu acho que esse momento serve pra isso, pra mostrar. Eu tenho outro projeto, já estou desenvolvendo outros projetos e eu acho que o momento é daqui pra frente, tentar não parar.

O mais prazeroso e mais trabalhoso, foi a feira ou o livro?
A feira com certeza. Desenhar a história em quadrinho foi muito gostoso. Trabalhar com meu irmão e a gente escolhia o dia que trabalhava, a hora que trabalhava e ser seu próprio patrão é muito bom. A feira de quadrinho demanda outros fatores muito maiores que seu próprio prazer, a sua hora de decidir o que vai fazer, a feira é muito mais complicada.

A revista Foice e Facões - A Batalha do Jenipapo está à venda e custa 30,00. Para comprar a revista e recebê-la em casa basta depositar o valor na conta de CAIO THIAGO de Andrade Oliveira BB Conta Poupança 26.661-2 AG 3285-9 e mandar uma cópia do comprovante de depósito para bernardohq@hotmail.com juntamente com seus dados e endereço completos.

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LANÇAMENTO DA REVISTA FOICES & FACÕES EM SÃO PAULO

2009-10-10T13:36:00.000-07:00

Os irmãos Caio Oliveira e Bernardo Aurélio (piripirienses ) estarão em São Paulo no dia 15 de outubro lançando seu livro “Foices e Facões – A Batalha do Jenipapo” na livraria especializada em quadrinhos HQ MIX (Praça Roosevelt, nº 142. Centro - São Paulo - SP). A banca é referência no que diz respeito a quadrinhos em São Paulo e seu homenageia o nome do principal prêmio do quadrinho nacional, criado a mais de vinte anos delo dono da banca, Gualberto Costa, que já esteve em Teresina várias vezes durante o Salão Internacional de Humor. Na primeira vez que esteve aqui, no início da década de 1990, Gualberto Costa ministrou uma oficina sobre a construção de um Núcleo de Quadrinhos, o que foi o ponto de partida para o atual Núcleo que realiza há mais de dez anos a “Feira HQ”, principal evento competitivo de histórias em quadrinhos no Estado, e instituição através da qual Bernardo Aurélio é o presidente e pôde realizar a produção do seu sobre a batalha do Jenipapo.

RELEASE

Foi sangrenta a reação das províncias do norte ao grito do Ipiranga e ao plano da coroa portuguesa de recolonizar parte do Brasil. Piauí, Ceará e Maranhão foram palco da última tentativa de Dom João VI de manter sua colônia, que levou os interesses brasileiros e portugueses ao campo de batalha.

Em 13 de março de 1823, Campo Maior, pequena vila piauiense, encenou o mais importante episódio que o Piauí pode contar na história da construção e unificação do Brasil independente. Uma história sobre liberdade e unidade nacional diante das ameaças que dividiam o país. Sobre o ódio que surge entre portugueses e brasileiros, colonizadores e colonizados.

Neste cenário, uma família de vaqueiros assiste a tudo e se vê no dever de participar da luta armada, engrossando o corpo de dois mil homens do campo, roceiros e escravos que tiveram de enfrentar o exército imperial lusitano. A história dos anônimos que lutaram pelo ideal separatista. Sobre o papel de cada homem diante de um cenário de guerra e sua responsabilidade com a própria família, dividido entre o dever de matar e de viver, simplesmente.

“Foices e Facões – A Batalha do Jenipapo” tem autoria de Bernardo Aurélio e Caio Oliveira e narra o famoso evento que destacou o Piauí durante o processo de independência do Brasil. É uma obra patrocinada Governo do Estado do Piauí e realizada pelo Núcleo de Quadrinhos do Piauí, associação que organiza a Feira HQ, que este ano chegou a sua 10ª edição, ocasião na qual o livro foi lançado. A primeira tiragem terá 80% dos livros doados gratuitamente em escolas, bibliotecas públicas e instituições culturais sem fins lucrativos.

Bernardo Aurélio, nascido a 27 de setembro de 1982, é presidente do Núcleo de Quadrinhos do Piauí, que realiza há mais de dez anos a ‘‘Feira HQ’’, maior evento de quadrinhos do Estado. É formado em Licenciatura Plena em História, pela Universidade Estadual do Piauí - UESPI, com especialização em Artes Visuais pela Universidade Federal do Piauí - UFPI.

Caio Oliveira, natural de Piripiri-PI, nascido a 11 de junho de 1979, é formado pelo Curso de Quadrinhos da Quanta Academia de Artes - São Paulo, criador da tirinha ‘‘Os Tímidos’’, publicado no jornal Meio Norte e ficou entre os semi-finalistas no concurso internacional ‘‘Comic Book Idols’’

Foices e Facões – A Batalha do Jenipapo (200 páginas. 15,5 x 22 cm. R$ 30,00)

Interessado em comprar por correios? Deposite o valor na conta de CAIO THIAGO de Andrade Oliveira BB CONTA POUPANÇA 26.661-2 AG 3285-9, mande uma cópia do comprovante de depósito para bernardohq@hotmail.com junto com seu endereço e o livro chega à sua casa, sem custos adicionais...

Resultado 10ª Feira HQ

2009-09-20T10:19:00.000-07:00

PREMIADOS 10ª FEIRA HQ – 2009

PUBLICAÇÃO
3º – Prego, de Alexsander Vieira, de Vila Velha-ES
2º – Gente Feia na TV, de Alexsander Vieira, de Vila Velha-ES
1º – Samba, de Gabriel Goes, Gabriel Mesquita e Lucas Gehre, de Brasília – DF.

ILUSTRAÇÃO INFANTO JUVENIL

3º – Nazareth Machado, de Marina Romero, de Teresina – PI.
2º – Haverick, de Francisco Carvalho Neto, de Teresina – PI.
1º – Amatertsu, de Lucas Rodrigues, de Teresina – PI.

HISTÓRIA EM QUADRINHOS INFANTO JUVENIL

Morrer ou viver? Eis a questão, de Matheus Barbosa, de Teresina – PI.

ILUSTRAÇÃO

3º – Morley Cigarrets, de Danielle Dantas, de Teresina – PI.
2º – Sem Título, de Gabriel Goes, de Brasília – DF.
1º – Beautiful Black Babe, de Esaul Furtado, de Teresina – PI.

MELHOR ROTEIRO PARA QUADRINHOS

3º – Marcas, de Samuel Carneiro Chagas, de Timon – MA.
2º – Uma História de Muitas Cidades, de Marcelo Oliveira, de Salvador - BA
1º – O Elíptico, de Jaison Castro Silva, de Teresina – PI.

MELHOR DESENHO PARA QUADRINHOS
3º – Uma História de Muitas Cidades, de Marcelo Oliveira, de Salvador - BA
2º – Réquiem para o Diabo, de Edinaldo Ferreira, de Teresina-PI
1º – A Obra de Arte, de Antonio Cardoso, Timon – MA.

HISTÓRIA EM QUADRINHOS ESTILO MANGÁ
3º – O Fio da Meada, de Ludmila Monteiro, de Teresina – PI.
2º – Para Aqueles que Não Leram esse Livro, de José Chaves Filho, de Teresina – PI.
1º – Ginga Brasil, de David Lima, de Teresina – PI.

MELHOR HISTÓRIA EM QUADRINHOS
3º – Sim, Kimosabe, de Betir Lopes, de Manhaçu – MG.
2º – Jimmy Black Dog, de Dereck L. Teixeira, de Teresina-PI
1º – Sobre Nuvens e Sombras, de Zorbba Igreja, de Teresina - PI

Entrevista para o Jornal Meio Norte . Caderno For Teens

2009-09-08T14:04:00.000-07:00

For Teens: Qual as novidades da décima edição da Feira HQ?

Bernardo Aurélio: A principal novidade é o lançamento da revista "Foices e Facões - A Batalha do Jenipapo". Revista patrocinada pelo governo do Estado e produzida pelos irmãos Bernardo Aurélio (eu, que já escrevi para o For Teens a coluna Estação HQ por quase três anos) e Caio Oliveira. Outros atrativos são: lançamento no Piauí da revista Balaiada, dos maranhenses Iramir Araújo, Ronilson Freire e Beto Nicácio. Fora isso, o evento cresceu em categorias. Até ano passado eram apenas três categorias competitivas. Agora são nove (veja regulamento nucleodequadrinhospi.blogspot.com)! Cresceu também em participação e em qualidade dos trabalhos concorrentes.

FT: Como é chegar até a décima edição?

BA: Isso é importante perguntar porque os jornalistas sempre querem novidades. As vezes, as novidades não são o mais importante. Chegar a décima edição é o principal fato do evento: continuísmo, solidez na organização do evento, desejo de continuar fazendo e superando as adversidades. Esse ano publicamos a 3ª edição da revista Feira HQ. Logo logo sairá a 4ª, com os trabalhos premiados da 10ª edição do evento. E a cada ano a gente faz isso. Ano que vem será a 11ª, um número menos importante? Claro que não! Menos redondo, eu diria!

Eu escrevi um texto que está no folder do nosso evento:” ...Porque chegamos à décima edição do evento “feira hq” não quer dizer que estamos satisfeitos. Porque chegamos à terceira edição da revista feira hq, não temos pretensões de conquistarmos o mundo. Porque as coisas são difíceis e se fosse para desistirmos já o teríamos feito. Porque amamos mais os quadrinhos do que nossa capacidade de fazermos o que eles merecem. Porque nos calçamos sem ignorar as pedras que enxergam em nossos sapatos pela necessidade que sentimos em fazê-lo. Porque tudo ainda é muito pequeno e não nos envergonha falar de sonhos. Porque ainda estamos aqui: talvez não com as mãos e ouvidos calejados como deveriam. porque todo artista canta suas glórias e desgraças, também vamos cantar as nossas: uma década, uma década, uma década, uma década, uma década, uma década ...”

Acho que é isso. De uma maneira geral, estou muito feliz.

FT: O que mudou no mundo dos quadrinhos nesse tempo?

BA: Essa é complicada. Nesses últimos anos, os quadrinhos como o conhecemos (impresso, com balões, com quadrinhos) completou 100 anos. Acho que temos uma arte bem nova neste ponto de vista. Nos últimos dez anos vimos o mangá se espalhar e se solidificar pelo mundo. Vimos o quadrinho publicado em formato livro ganhar as livrarias, consolidando o formato Graphic Novel (Romance gráfico). Vimos os quadrinhos invadirem o cinema. Vemos o quadrinhista nacional ganhar espaço no Brasil, como Lourenço Mutarelli, Grampa, irmãos Fábio Moon e Gabriel Bá entre outros (pouco e inconstante, mas está melhorando). Vimos os quadrinhos de super-heróis se reinventando para superar uma crise de mesmices (Autority, Astro City, Top 10, Promethea, Ex Machina). Infelizmente, vemos os quadrinhos tendo dificuldades para criar novos públicos de uma forma geral. Vemos cada vez menos quadrinhos específicos para o público infantil (com exceção da Turma da Mônica)... Enfim, tanta coisa!

FT: O que mudou na cabeça do teresinense em relação aos quadrinhos nesse tempo?

BA: Acho que pouco. O evento não é grande o suficiente para mudar a cabeça do seu público. Vemos, como em todo o Brasil, um mundo de mangakás, otakus (fanáticos por animação e quadrinhos japoneses). Acho que isso é o principal fato. Mas fazemos nosso trabalho de formiga. Me animo em ver que todo ano certas pessoas participam do evento. Sempre mandando trabalhos. Imagino que o Núcleo de Quadrinhos do Piauí está dando sua contribuição no estímulo à criação artística. Fazemos um certo número de pessoas continuarem produzindo. E estamos publicando esses caras! Vai chegar um dia que dirão: temos um cenário de quadrinhos que se movimenta e produz no Piauí. Um dia cai a ficha. Quando divulgamos nosso evento alguns sempre perguntam: “é a primeira vez que vocês fazem esse evento?”. Respondo: “Não! É a décima! Surpresa!!!”

FT: Como as demais mídias, como mangás, animes e desenhos animados, se relacionam com a HQ atualmente?

BA: Primeiro, permita-me esclarecer algo: Sua pergunta deixa a entender que mangá não é HQ(história em quadrinhos). É um erro bem comum. Mangá é HQ. Mangá é como se chamam os quadrinhos no Japão, da mesma forma que usamos Gibi no Brasil, comic nos EUA, banda desenhada em Portugal, essas coisas... Sobre sua pergunta, no Japão o relacionamento entre as mídias é bem claro. Sonia Luyten, doutora na área, fala de um tripé que se sustenta muito bem: quadrinhos, animações e brinquedos/jogos. Um produto incentivando o outro, como um acordo entre empresas. Normalmente, um mangá que faz sucesso vira animação que depois gera brinquedos ou jogos eletrônicos. No Brasil temos muita dificuldade com isso. Com exceção do Parque da Mônica e os vários brinquedos e produtos ligados a área. Temos também animações da Turma. Está em pré-produção uma animação do quadrinho nacional Holy Avenger, que seria um divisor de águas no mundo dos quadrinhos nacionais... Mas até onde eu sei está em pré-produção a quase 5 anos... Acho que não tem consistência. O mundo dos quadrinhos no Brasil agora que apresenta primeiros indícios de solidificação... Alcançar a indústria de brinquedos e da TV é um alvo distante. Imagine o que foram os anos 80 e 90, com a galera da Chiclete com Banana, que não conseguiram alçar vôos mais altos. É difícil! Já viu o desenho animado do Wood e Stock? É razoável...

FT: Com a internet, o que ainda podemos esperar dos quadrinhos como forma de comunicação?

BA: Primeiro a internet precisa realmente baixar a cabeça e dizer: “poxa! Ainda não somos tudo isso que vendemos ser...”. Num país como o Brasil, onde temos um dos maiores números de acessos diários no mundo, ainda temos de pagar pela internet! E internet ruim, diga-se de passagem! Ainda vou esperar umas duas décadas pra ver a TV se juntar com a net e está disponível de graça em todas os televisores digitais do Brasil e fazer a verdadeira revolução na Internet. Depois disso, vamos ver o que os quadrinhos podem fazer realmente. Scott McCloud (teórico famoso na área) fala das infinitas possibilidades de quadrinhos infinitos, sem preocupações com o espaço virtual. E até produz quadrinhos assim, como muitos outros. Pra mim, enquanto tivermos de ler um quadrinho numa conexão fulêra e num computador de, no mínimo R$ 1.500,00, tudo não passa de balela conceitual.

FT: Como a indústria do cinema ajuda os quadrinhos?

BA: Eu acho que os quadrinhos estão servindo muito mais ao cinema do que o contrário. Imagine que Homem Aranha 4 está em fase de pré-produção e já temos os roteiros para o 5º e o 6º sendo produzidos. É uma loucura! Hollywood estava passando por uma crise criativa, só pode ser! Os super heróis que fazem sucesso hoje na telona existem há décadas e ninguém poderoso lá havia dito: “vamos fazer isso direito!”. Considero Blade o filme da retomada dos quadrinhos para o Cinema. Depois dele veio X-Men. Pronto! Aprovado e carimbado. Quadrinhos vende ingressos. Poucos sabem que excelentes filmes como Estrada para Perdição e Do Inferno, O Anti-Herói Americano são baseados ou inspirados em quadrinhos.

Mas respondendo a sua pergunta de fato, os X-Men ganharam uniformes mais parecidos com os do filme depois da estréia. Um ano depois tudo voltou ao normal. O Cinema cria modismos nos quadrinhos para tentar atrair um público que viu o filme e pode começar a ler o quadrinho, mas na maioria das vezes isso não acontece. Imagine que os X-Men tem cerca de 40 anos de história. Super Homem e Batman tem uns 70. Um leitor novato tem muita dificuldade de se inserir nesses cenários.

FT: Há poucos dias, a Disney comprou a Marvel Comics e a DC já era controlada por outro grande grupo. Como o quadrinho autoral pode sobreviver nesse contexto?

BA: Fazendo da forma que sempre fez. Vendendo para o público que sempre existiu. Existe comprador pra tudo. Entretanto, o principal público do quadrinho autoral não é o mercado, é o próprio autor, que produz algo por motivações internas e sempre encontra espaço e meios pra isso. Entretanto, vale lembrar que a estúpida maioria dos quadrinhos autorais sempre continuam e continuarão nas gavetas de quem os criou.

FT: Como se dá a escolha do que vai ser apresentado na Feira HQ?

BA: Nada complicado. Temos um problema de espaço. A galeria do Club dos Diários suporta no máximo umas 120 pranchetas (páginas). Nós, da organização, precisamos fazer essa seleção pensando neste número. Aí vai pelo gosto de cada um. Se houver impasse sobre algum trabalho, votamos, mas isso dificilmente acontece.

FT: Em relação à obra "Foices e Facões - A Batalha do Jenipapo", conte-nos, um pouco, como foi o processo de criação e as dificuldades em produzir uma HQ no Piauí.

BA: Essa revista demorou um ano pra ser realizada. Desde a primeira frase escrita até o dia do lançamento. Em setembro do ano passado deixei meu emprego de coordenador de artes da Fundação Cultural do Estado para fechar o contrato de produção desse livro. Comecei a ler livros. Demorei quatro meses criando o roteiro. Em janeiro meu irmão começou a desenhar e eu a arte finalizar. Em agosto editei a revista. Coloquei na gráfica. Ainda está na gráfica. Recebo semana que vem, dia 18 lanço durante a 10ª Feira HQ. As maiores dificuldades foram imagens de referência. Muitos personagens históricos nós não tínhamos a menor noção de como eram. Tivemos de criar o visual. Tivemos toda liberdade criativa que pudéssemos querer. Com exceção de algumas coisas: vamos fazer pouco sangue, pretendemos enviar para alunos adolescentes. Não poderia ser nada muito violento. E um pequeno impasse na capa que resolvemos colocando o chapéu de couro na cabeça do vaqueiro, para completar a vestimenta típica do imaginário popular que temos desse personagem. Fora isso, só tenho a agradecer à FUNDAC por tudo e por nos apoiar desde o ano passado, quando começamos a fazer a Feira HQ no Clube dos Diários.

Programação da 10ª Feira HQ

2009-08-30T16:20:00.000-07:00

10ª Feira HQ (11 a 19 de setembro de 2009)

Sexta-feira, dia 11/09.

16hs – Michiko e Hatchin Epi 01 e 02 (50min).

17hs – Shakugan No Shana II Epi 01 e 02 (50min)

18:30hs - Lançamento da revista “Balaiada”, dos maranhenses Iramir Araújo, Ronilson Freire e Beto Nicácio.

19hs - Palestra: ‘‘Quadro a Quadro: O Núcleo de Quadrinhos do Piauí e seus (Des)encontros na produção de Arte Sequencial’’, com Dowglas Lima e Paula Beatriz.

20:30 hs – Hulk vs. Wolverine (30min).

Sábado, dia 12/09

9hs – Canaan Epi 01 e 02 (50 min).

10hs – Mesa redonda: Trabalhando com quadrinho, com Bernardo Aurélio, Leno Carvalho, Iramir Araújo e Mário David.

11hs – Bakemonogatari Epi 01 e 02 (50 min).

14hs - Mulher Maravilha movie/animação (70 minutos)

15:15hs - Needless Epi 01 e 02 (50 min)

16:10hs – Pré-lançamento da revista Hipocampo 4ª Ocorrência.

17hs - Hulk vs. Thor (30 min)

18hs - Peça ‘‘Black Shit’’, do Grupo Cultural APICE

19hs - Show com Validuaté.

Domingo, dia 13/09

9hs – FullMetal Alchemist Brotherhood 01 e 02 (50min).

10hs - Mesa redonda: HQs na Universidade: novos campos de pesquisas acadêmicas, com Mário David, Bernardo Aurélio, Kelma Gallas, Lucas Lins, Dowglas Lima e Paula Beatriz.

11:30hs – K-On Epi 01 e 02 (50min).

14hs – Basquash! Epi 01 e 02 (50 min)

15hs – Katekyo Hitman Reborn Epi 01 e 02 (50 min)

16hs - Mesa redonda: Apresentando a Jornada do Herói: um diálogo entre mito, cinema e quadrinhos, com Dalson Carvalho, Caú Duarte e Bernardo Aurélio.

18hs – Concurso e premiação da categoria Cosplay.

Dia 18 / 09

18hs - Cerimonial de Lançamento da Revista ‘‘Foices e Facões - A Batalha do Jenipapo’’, obra de Bernardo Aurélio e Caio Oliveira.

18:30hs - Divulgação dos trabalhos premiados e entrega do Troféu Hipocampo.

19:30hs - Saint Seiya - The Lost Canvas Epi 01 e 02 (50min).

Preços

Programação de palestra, mesas redondas e exibição de animês (Sala Torquato Neto) nos dias 11, 12 e 18/09: Gratuito.

Show Validuaté (Espaço Cultural Osório Jr.) dia 12/09: Gratuito

Ingressos para espetáculo “Black Shit” (Sala Torquato Neto): R$ 3,00.

Ingresso para exibição dia 13/09 (Sala Torquato Neto): R$ 2,00

Foices e Facões - A Batalha do Jenipapo

2009-08-16T18:05:00.000-07:00

Essa capa ainda é um esboço. A logo ficará melhor e o desenho está sem o nanquim...

Arte da capa: Antônio Vítor e Pedro Victor

Lançamento da Revista Feira HQ

2009-08-07T11:37:00.000-07:00

Aberta inscrição Curso de Elaboração de Projetos‏

2009-06-20T07:31:00.000-07:00

Olá Pessoal,

Informo que está aberta a inscrição para curso de Elaboração de Projetos, no período de 22 a 26 de junho, no horário 8h as 12 e das 14h às 18h, no Sebrae, 1º andar, na Unidade de Coletiva Comercio e Serviço.

O curso possui uma carga horária de 40 horas, divido em dois módulos, de 20h cada. Será ministrado pelo consultor José Gutemberg.

I módulo: 29/06 01,02, e 03/07/09

II módulo: 20, 22, 23 e 24/07/09

Conteúdo Programático:

Abordagens a respeito do planejamento

Elaboração do diagnóstico

Introdução do Projeto

Indicadores

Metas

Operacionalização

Público-Alvo

Resultados Esperados

Avaliação e Monitoramento

Aspectos Financeiros

Atenciosamente,

Maria Alreni Lima Silva

Gestora do Projeto Cultura e Negócios Integrados

Fone: 86 3216-1385

E-mail: alreni@pi.sebrae.com.br

Vamos Participar do edital do BNB

2009-06-09T05:48:00.001-07:00

O Banco do Nordeste do Brasil abriu inscrições para o edital “Programa BNB de Apoio à Cultura”. Como todos devem saber, a Feira HQ já foi aprovada quatro vezes consecutivas por este projeto, e estamos nos preparando para concorrer de novo. Esperar uma quinta aprovação depende muito de nosso esforço na realização desta 10ª edição da Feira, que acontecerá apenas em Setembro, entretanto, o que peço a todos vocês que lêem estas linhas é que se esforcem a participar deste edital com projetos próprios...

O BNB realizará no próximo dia 22 às 8:30 HS, no auditório do próprio banco (no centro, ao lado do arquivo público), uma oficina para explicar o edital, o projeto de inscrição e todos os detalhes necessários para qualquer um concorrer. Convidamos todos que fazem quadrinhos e que tenham projetos idealizados ou em execução à comparecer!

O edital do BNB (http://www.bnb.gov.br/content/aplicacao/Eventos/Programa_BNBCultura_2010/gerados/apresentacao.asp) oferece espaço para pessoas jurídicas e pessoas físicas concorrerem. Eu, por exemplo, mandarei um projeto em andamento de um personagem meu chamado “Máscara de Ferro”.

Espero que possamos nos encontrar e discutir propostas para este edital. Se mandarmos um número grande de propostas de histórias em quadrinhos, poderemos aprovar alguns! Este ano serão R$ 6 milhões!!! O dobro do ano passado, se não me engano... Então, temos chances! À luta!!!

Entrevista comigo!!!

2009-05-28T17:10:00.000-07:00

Um amigo achou que seria interessante me entrevistar!!!

Confiram no link:

http://portalopa.com/noticia.php?noticia=965

Espero que gostem!!!

Invasão da Casa de Pólvora 2

2009-05-26T13:05:00.000-07:00

Invasão da Casa de Pólvora 1

2009-05-26T12:54:00.000-07:00

2009-05-15T07:17:00.000-07:00

Incríveis rotas submersas!
Imergir nos rios subterrâneos.
Impedir que a correnteza pare.
Invadir o leito sereno onde ela desagua.

Boiar.

Emergir do banho quente.
Encontrar a pedra na margem.
Encostar o corpo fatigado.
Encarar o espaço e o tempo.

Descansar.

outras coisas

2009-05-15T07:11:00.000-07:00

Descobri que quando estamos felizes demais, ficamos cegos à infelicidade alheia.
O outro sorri amarelo apenas e lhe retribuímos com gargalhadas estrondosas que lhe rasgam a alma.

Que me abram o olho na testa, que me injetem sua infelicidade na veia...
Mil vezes, mil vezes! Mas não me deixem gargalhar diante de um espírito sem calma.

Super Homem fará o Dylan Dog

2009-05-13T04:57:00.000-07:00

Finalmente, uma das melhores hq's de horror de todos os tempos será transportada para o cinema... Infelizmente o melhor diretor (Sam Raime) para o trabalho está ocupado com um certo escalador de paredes... E o melhor ator está muito velho (Bruce Campbell)...

Tudo bem... teremos de aceitar o Super Homem Brandon Routh, que deverá se sair bem, como fez com o Clark...

[img]http://universohq.com/quadrinhos/2009/imagens/dylandog_01.jpg[/img]

"Por Sérgio Codespoti (08/05/09)

Dylan DogO site ShockTillYouDrop.com visitou o set de filmagens do filme Dead of Night, uma adaptação da série Dylan Dog, de Tiziano Sclavi.

Dylan Dog, o personagem principal, está sendo interpretado por Brandon Routh, de Superman Returns, e pode ser visto aqui.

A direção é de Kevin Munroe, e o elenco também inclui Sam Huntington, Taye Diggs, Anita Briem, Peter Stormare e Kurt Angle.

O roteiro foi escrito por Thomas Dean Donnelly e Joshua Oppenheimer."

Porque memórias são importantes

2009-03-27T17:26:00.000-07:00

Tia Anísia,

Não lembro qual o pedaço de memória mais antigo. Acho que foram umas férias. Eu e meus dois irmãos passamos uns dias naquela casa do Acarape com cheiro de flores. Achava engraçado duas casas numa só: elas eram divididas, duas portas, duas salas, duas cozinhas, mas se encontravam no quintal. Minhas tias moravam ali: Anísia e Zélia. Em minha cabeça nublada vejo o tio Johnson e a Teca, com um blusão largo e cabelos de mola, vítima da moda dos anos oitenta.

Naqueles tempos, Teresina era um mistério. Os prédios e as praças maiores que o costumeiro. O centro ficava longe demais para um menino do interior e tínhamos de pegar o “Poty Velho” perto da padaria. Como eu era pequeno, passava por debaixo da roleta. Se não me engano a padaria se chamava “Pão da hora” e lá vendiam brigadeiros imensos...

As lembranças se misturam. Certa vez, passamos as férias comendo o fumegante cuscuz na casa da vó Graça, que morava colada ao aeroporto. Ela parecia acostumada ao estrondo dos motores que passavam sobrevoando sua cabeça, mas pra mim... Sentava-me numa manilha enorme do terreno baldio e via de perto os aviões pousarem e subirem por detrás do muro, estupefato! Quando voltava, ia catando as carteiras de cigarro pelo chão, dobrava-as cuidadosamente e guardava-as no bolso, como se notas de dinheiro.

Aqueles dias se misturam porque certa vez nos aventuramos do aeroporto ao Acarape, para visitar nossas tias. Lembro que choveu. A casa do tio Zé Ulisses também ficava ali perto e cheirava a eucaliptos.

Acho que é essa a lembrança mais antiga: o papel no chão, eu sentado na frente dele, a tia Anísia na minha frente. O pente fino passava e caiam os piolhos sobre o papel. Mas não eram só piolhos, eram uns “bois”. Ela repetiu o ritual com meus irmãos. Lembro-me dela impressionada quando os maiores caiam fazendo barulho e pontilhando o papel como um céu estrelado em negativo. Ela ficou uma arara com a mamãe que, desde então empenhou-se melhor em cuidar da cabeça dos filhos: certa vez, decidida a acabar com esses bichos que nos envergonham mais do que incomodam, mamãe lambuzou nossos cabelos com óleo de cozinha e passou a faca da manteiga da raiz à ponta. Não ficou uma lêndia!

Mas havia algo de diferente naquela casa, nos móveis bonitinhos, numa caixa de música perto do telefone, num passarinho de brinquedo que cantava quando estalávamos os dedos próximo dele (isso ainda hoje me impressiona!), no conjunto de três pirâmides que enfeitavam a sala, numa agenda de telefone engraçada que parece ainda existir, resistindo ao tempo: a agenda lembra os telefones de discar, aqueles antes dos de botões. Em vez de você discar o “1”, você discava “a, b, c” e a agenda abria nos nomes que tinham aquelas iniciais. Em vez de “0”, havia “x, y, z”. Quase não havia ninguém com x, y ou z.

Tudo ali era muito arrumado, mas com o cuidado de não parecer sisudo, formal: estávamos em casa!

As noites de natal eram impressionantes. Tantos familiares que eu me sentia perdido. Quando penso na tia Anísia sinto uma angústia incurável, mas não vou falar disso agora... Antes, o natal.

Uma ceia imensa: arroz com ervilha ou com uva passa, peru fatiado, toda sorte de saladas, inclusive aquelas com maçã, batata, presunto e maionese. Porco não faltava. Muito menos um creme de galinha com azeitonas inteiras. A família se fartava e não era pouco, porque ainda havia sobremesas, uma feita com abacaxi, outra com bolachas champanhe. Verdadeiras jóias. Um crime! Toda minha família me engordou!

Não lembro se antes ou depois da ceia, mas sempre havia presentes. E não era amigo oculto nem qualquer troca, as nossas tias simplesmente os davam, ficavam contentíssimas com um sorriso ou abraço. Eram tantos os presentes que convidados de convidados nunca ficavam só olhando, mas eram agraciados com um mimo carinhoso igual a todos nós, por conta disso os presentes eram simples, mas o gesto natalino era o que importava. Os presentes variavam entre canetas, lenços, desodorantes, conjunto de sabonetes, perfumes, coisas que sempre poderiam ser dados ou recebidos por qualquer pessoa. Aqueles natais foram importantíssimos pra mim. Sorrisos de desconhecidos povoam memórias adormecidas. Talvez seja essa a angústia que me apavora. Foram em noites como aqueles natais que percebi a grandiosidade da família e a nossa incapacidade proporcional de si encontrar plenamente ali. Eu, filho de Simplício e Maria, me assusto diante da frondosa árvore hereditária da qual os frutos não provei. Tantas pessoas, tantas histórias! Como é triste não conhecê-los. Aperta-me o peito o passado incógnito dos meus pais. Como é ruim não saber suas aventuras, seus melhores amigos, suas loucuras de amor, suas bravuras, suas burrices... Como faz bem e mal a foto em sépia. Como encanta e assusta a foto amarelada. Como eu queria conhecer todas essas histórias, mas nos prendemos à necessidade ególatra de construirmos apenas a nossa.

Certo dia, li a crônica “Sonho de criança”, de autoria da tia Anísia. Ela dizia que queria conhecer o “pé-de-velocípedes” que habitava sua imaginação infantil. Aí eu imaginei essa senhora de setenta e tantos anos quando criança, com sua família, com minha bisavó Florinda, ainda no corpo de uma mulher madura e cheia de vida. Imaginei minha avó grávida de meu pai cochichando e andando de braços dados com minhas tias avós por ruas que não existem mais como eram. Imaginei meu pai nascendo, crescendo, enchendo de galanteios quem seria minha mãe...

Eu poderia pensar nisso tudo quando vejo qualquer senhor ou senhora com bolsas debaixo dos olhos ou quando sinto o braço da minha avó Graça como um saquinho de couro, ou quando vejo os dedos dos pés da minha avó Francisca todos entramelados que dá vontade de tentar consertá-los um por um... Mas sinto isso, especialmente quando penso na tia Anísia porque lembro como ela se importa. Como ela fica alegre registrando momentos, fazendo vídeos, mostrando textos, tudo para tentar preservar o que ela viveu, com quem ela viveu e como ela viveu. O respeito que ela sente pelo passado da família é coletivo.

A comemoração dos 80 anos da casa da vó Florinda, onde lembro ter vivido a tia Delma na maior parte de sua vida, casa que aliás também cheirava a flores, mas com sabor de carambolas e azeitonas pretas, foi uma epifania nostálgica: “Meu Deus! Quem é aquele que sorri com mamãe? Quem são aqueles que bebem com o papai? E aqueles senhores tão velhos quanto a tia Mazé?”. Foi uma maravilhosa crueldade. E a tia Anísia estava ali no meio, entregando um livro com imagens e textos, além de uma tela pintada por Rogério Albino, uma reconstrução de como seria a lembrança mais antiga daquela casa.

Ai,ai, tia Anísia! Ultimamente, quando nos encontramos, você diz, com um orgulho triste, para todos ouvirem que eu sou o único que lembra dos seus natais com seus presentes que não existem mais. Ah! Tia! Todos lembram, a maioria apenas não comenta.

Beijos

Bernardo Aurélio
Março de 2009.

Banner da 10ª Feira HQ

2009-03-26T08:13:00.000-07:00

Messias

2009-03-19T04:52:00.000-07:00

Bernardo Aulério

Quando os dias estão assim,
Eu quero olhar na sua cara.
Eu quero saber o por quê
Quando os dias estão ruins.

Perdendo-me no vale da morte,
Eu procuro por sua mão.
Eu procuro você ao meu lado,
Perdendo-me à própria sorte.

Faça-nos voar!
(Somos fracos)
Faça-nos acreditar!

Faça-nos ver!
(Somos fracos)
Faça-nos crer!

Não vejo a luz no fim,
Eu queria acreditar sem ver,
Eu queria acreditar com fé,
Mas preciso d'um show pra mim.

Réquiem aos Heróis

2009-03-17T09:31:00.001-07:00

Bernardo Aurélio

As tropas marcham a céu aberto
Com sede de matar
Espingardas e canhões
Contra foices e facões

As tropas marcham ao redor,
Com sede de calar
Tortura e prisão
Contra liberdade e paixão

Campos abertos, desertos
Preparado para a guerra
Campos maiores, cobertos
De sangue e corpos com terra.

Quem vence a luta
Na batalha pela liberdade?
Quem vence a justa
Nas duas pontas da verdade?

Quem irá contar os mortos
No final da batalha?
Quantos sairão vitoriosos
No final da campanha?

Nós lutamos guiados por ideais,
De homens que sabem o que querem
E morremos sem saber os motivos reais
Daqueles que fatalmente nos ferem.

Um conto de ninguém

2009-03-17T05:37:00.000-07:00

Por Bernardo Aurélio

Um obscuro dia me aguarda amanhã. Não sei por onde começar a me perder pelas ruas. Talvez não precise sequer sair de casa.
Olho o chão. Vejo meus pés descalços em cima dele. A sujeira entre as unhas encravadas. Tanto peso sobre o mundo. Tanta gente besta.
Não me considero um grande pessimista, até consigo me divertir com as pessoas mais ingratas que conheço.
...Mas amanhã... Amanhã sim, bem cedo, pela manhã.

As coisas quase sempre nunca são como esperamos. Amanheceu como sempre. Raiou o dia. Nenhum bicho entre as árvores de concreto. Não há ninhos ali. Não os vejo. Pelo contrário, havia uma mangueira bem ali, onde vivia algum animal barulhento, mas alguém a derrubou. Pena. Fazia uma sombra boa em meu quintal. O bicho voou pra outro lugar.

É claro que tenho esperanças e oportunidades. Minha vida é cheia disso. Já posso ir embora?

Eu devia começar falando sobre o assassinato ou sobre a cena erótica, pornográfica?

Eu peguei seu rosto frio e machucado. O gosto da urina entre suas coxas era de azedar. Ela já não tinha mais forças pra nada. Eu não agüentava mais olhar para aquela cara, por isso a arranquei e joguei fora.

A polícia não a encontrou. Eu estou livre. Final feliz. Dostoievski que se foda!

O Núcleo de Quadrinhos do Piauí

2009-02-02T16:33:00.000-08:00

O Núcleo de Quadrinhos do Piauí (NQ) começou a se organizar no início dos anos noventa. É realizado um evento anual desde 1999, todos com grande presença de público, lotando os corredores e as salas de exibição de vídeo ou de palestras ou oficinas, onde se realiza a Feira HQ, reunindo fãs, colecionadores e produtores de histórias em quadrinhos de todo o Estado.

Na Feira HQ há exposição de desenhos, exibição de filmes e mesas de jogos, além de oficinas, palestras e venda de revistas piauienses. É a Feira HQ que permite ao Núcleo de Quadrinhos do Piauí produzir, premiar, capacitar e publicar artistas de nível local e nacional. A Feira HQ reúne a nove anos um grande acervo de desenhos de artistas de nosso Estado, estimula a produção e a discussão a respeito do assunto.

Esta décima edição (marcada para acontecer em setembro) irá superar os anos anteriores, diversificando na exibição de vídeos, investindo mais em oficinas, convidando palestrantes de fora do Estado para o 2º Seminário de Quadrinhos do Piauí (2º SQP), além de premiar as melhores trabalhos nas mais diversas categorias: 01) Melhor História em Quadrinhos; 02) Melhor História em Quadrinhos Estilo Mangá; 03) Melhor Desenho para Quadrinhos; 04) Melhor Roteiro para Quadrinhos; 05) Melhor Ilustração; 06) Melhor Publicação Alternativa; 07) Melhor HQ Infanto-Juvenil; 08) Melhor Ilustração Infanto-Juvenil; 09) Melhor Cosplay.

O NQ pretende atingir todos os públicos que apreciam a conhecida nona arte, entretanto, nestes anos onde a cultura pop japonesa expande-se mundo à fora o NQ convida especialmente todos os fãs de mangá e animê (quadrinhos e desenhos animados japoneses) a participarem das categorias criadas especialmente para eles: Melhor História em Quadrinhos Estilo Mangá e Melhor Cosplay (categoria onde o fã fantasia-se de seu personagem favorito). Com essa iniciativa o NQ pretende também apresentar aos novos leitores de quadrinhos, surgidos nessa onda nipônica, toda a qualidade dos demais quadrinhos criados ao redor do mundo, inclusive os produzidos especialmente no Brasil e no Piauí.

Por quatro vezes consecutivas, o projeto da Feira HQ foi aprovado pelo Programa BNB de Apoio à Cultura. Além disto, o trabalho do Núcleo possibilitou a aprovação de dois projetos na Lei A. Tito Filho de apoio à cultura, que são a Revista Feira HQ, coletânea dos desenhos premiados e a Humor Sangrento, republicação da primeira revista em quadrinhos editada no Piauí, em 1977, títulos que foram lançados durante a 8ª Feira HQ e que prestigiam uma dúzia de novos talentos no Estado e o merecido trabalho pioneiro de Arnaldo Albuquerque em Teresina.

O NQ conta com a participação e o apoio do Grupo Cultural APICE (peça teatral Black Shit), do grupo THE Anime, que realiza um dos maiores eventos de animê da capital e da ARTE (Associação de RPG de Teresina) para tornar a 10ª edição do evento a melhor realizada até hoje.

Regulamento 10ª Feira HQ

2009-02-02T16:28:00.001-08:00

Da natureza do evento

01. A 10ª Feira HQ é um evento que se propõe incentivar a produção de Histórias em Quadrinhos (HQ's) no Brasil.

02. Os candidatos podem se inscrever em quatro categorias competitivas: História em Quadrinhos, Ilustração, Publicação Alternativa e Cosplay.

03. Existirão nove sub-categorias competitivas com premiação: 01) Melhor História em Quadrinhos; 02) Melhor História em Quadrinhos Estilo Mangá; 03) Melhor Desenho para Quadrinhos; 04) Melhor Roteiro para Quadrinhos; 05) Melhor Ilustração; 06) Melhor Publicação Alternativa; 07) Melhor HQ Infanto-Juvenil; 08) Melhor Ilustração Infanto-Juvenil; 09) Melhor Cosplay.

Das Histórias em Quadrinhos

04. As HQ’s encaminhadas podem ser originais ou fotocópias coloridas. Tema livre. O trabalho enviado poderá ser produzido originalmente em qualquer formato, mas padronizado em tamanho A3 para exposição, com margens de 3cm.

05. A HQ, de tema livre, deverá ter um máximo de 08 páginas, arte-finalizadas com qualquer técnica, preto-e-branco ou colorida.

06. Nesta categoria, os inscritos concorrem a Melhor História em Quadrinhos, Melhor Desenho para Quadrinhos e Melhor Roteiro para Quadrinhos .

07. Na premiação Melhor História em Quadrinhos não concorrem os trabalhos produzidos em estilo mangá, pois estes possuem categoria específica.

Da Sub-categoria Melhor História em Quadrinho em Estilo Mangá

08. As especificações para produção e critérios para seleção e inscrição da Sub-categoria Melhor História em Quadrinhos em Estilo Mangá são idênticas às da sub-categoria Melhor História em Quadrinhos citadas anteriormente.

09. As HQ's em Estilo Mangá não concorrem à premiação de Melhor História em Quadrinhos, pois possuem premiação específica, mas concorrerão de igual às demais histórias em quadrinhos nas sub-categorias Melhor Desenho para Quadrinhos e Melhor Roteiro para Quadrinhos.

Das Ilustrações

10. A Ilustração poderá ser colorida ou preto-e-branco, sendo válidas qualquer técnica e estilo. Podem ser originais ou fotocópias coloridas. Tema livre. O trabalho enviado poderá ser produzido originalmente em qualquer formato, mas padronizado em tamanho A3 para exposição, com margens de 3cm.

Das Publicações Alternativas

11. A Publicação Alternativa deverá ser sobre/com HQ e conter, no mínimo, 16 páginas, em qualquer formato, preto-e-branco ou colorido. Podem concorrer todos os Fanzines ou Revistas Alternativas produzidos em 2008 e 2009. Por Revista Alternativa, entende-se: publicação independente ou não, que proponha obras autorais e/ou fora do mercado editorial. Por Fanzine, entende-se revista do fã. Para inscrição na categoria Publicação Alternativa, cinco cópias devem ser doadas à organização. Além dessas, o concorrente deverá apresentar, no mínimo, 20 exemplares do título à venda durante toda a 10ª edição da Feira HQ. Caso não estejam as cópias presentes no evento desde o primeiro dia, o concorrente será eliminado. Se o concorrente não puder comparecer ao evento deverá encaminhar suas Publicações à organização, com carta em anexo (registrada e com aviso de recebimento) informando a quantidade e seu valor. No final do evento, será entregue ao inscrito a quantia correspondente à venda das mesmas (deduzido 10% do valor para o NQ) e serão devolvidas as restantes (via sedex à cobrar), caso não sejam vendidas todas.

Das categorias Infanto-juvenis

12. Candidatos com até 15 anos de idade poderão participar separadamente nas categorias HQ e Ilustração.

13. A HQ, deverá ter um máximo de 04 páginas, produzida em qualquer estilo, tema e formato, desde que apresentada em tamanho padronizado A3, cópia ou original, arte-finalizada com qualquer técnica, preto-e-branco ou colorida, com margens de 3cm.

14. A Ilustração deverá ser produzida em qualquer formato desde que apresentada em formato padronizado A3, cópia ou original, arte-finalizada com qualquer técnica, preto-e-branco ou colorida.

15. Caso o concorrente não possua CPF e/ou RG, as inscrições deverão ser feitas com a assinatura os dados dos pais ou responsáveis.

Da Sub-categoria Melhor Cosplay

16. São considerados válidos Cosplays de personagens originados em qualquer tipo de mídia desenhada, filmada ou de jogos. É vetada a participação e representação de personagens hentai como medida de segurança e integridade física para menores de idade e participantes em geral.

17. É terminantemente proibido o porte de explosivos, armas de fogo (mesmo descarregadas) e armas brancas com lâmina afiada. Apenas objetos que não representem perigo para os presentes no evento serão permitidos. O porte de objeto dará ao evento a autoridade da barrar o visitante na entrada e recolher o objeto ao guarda-volumes, tendo o visitante o direito de retirá-lo no final do evento.

18. É proibido pular do palco ou atirar objetos para fora dele durante a apresentação.

19. O cosplayer se responsabiliza pela integridade de aparelhagem e acessórios do evento quando em seu poder durante a apresentação ou enquanto estiver no evento.

20. Os cosplayers deverão levar para o júri, no momento da inscrição, visando facilitar a avaliação, material impresso (como letra de música, imagem do personagem, resumo de personalidade... O que o concorrente achar necessário para explicar sua apresentação). Este material será um dos quesitos para a participação e somará a nota final.

21. O cosplayer que não estiver presente, quando de sua apresentação, será imediatamente desclassificado.

22. O participante deverá respeitar o tempo limite de sua apresentação, sendo este de 1 (um) minuto para a fase de desfile e 5 (cinco) minutos para a fase de apresentação.

23. Esta categoria é aberta para pessoas com idade superior a 10 anos.

24. Os concorrentes podem competir uma única vez em apresentações individuais ou grupais. Caso interaja em outras apresentações, será automaticamente eliminado.

Das Inscrições

25. Os concorrentes deverão baixar a ficha de inscrição no blog ou comunidade no orkut do Núcleo de Quadrinhos do Piauí e inscreverem-se até 31 de agosto de 2009. A ficha deverá ser encaminhada pessoalmente pelo interessado, ou através dos correios ao seguinte endereço:

Núcleo de Quadrinhos do Piauí
Rua Dirce Oliveira, nº 3047
Bairro Ininga / Teresina – Piauí / CEP 64048-550

26. Pode-se concorrer com até 03 (três) trabalhos em cada categoria, com exceção da categoria Cosplay e das sub-categorias Infanto-juvenis: apenas um.

27. Em todas as páginas de quadrinhos e ilustrações enviadas deverá constar no verso: nome completo, Registro Geral, CPF, endereço, e-mail e telefone do participante, além da numeração de páginas e título de cada trabalho inscrito.

Das Particularidades

28. As Ilustrações, HQ's e Publicações Alternativas poderão ser vendidas a qualquer interessado. Caso o autor deseje vender seu trabalho, deverá indicar o valor da obra no ato de inscrição. A organização do evento ficará com 10% do valor arrecadado.

29. Caso o autor queira suas Ilustrações e HQ’s originais de volta deverá colocar no verso de cada página a inscrição “Devolver!”. Se não puder resgatá-las em Teresina no endereço aonde foram encaminhados, todas serão devolvidos via sedex à cobrar. Ilustrações e HQ’s fotocopiadas ou impressas não serão devolvidas.

30. Todos os trabalhos que permanecerem seis meses após a 10ª Feira HQ nos arquivos do Núcleo de Quadrinhos do Piauí (NQ), poderão ser expostas novamente em outras ocasiões.

31. Todos os trabalhos premiados farão parte do acervo do NQ, bem como o conteúdo das Publicações Alternativas premiadas. O NQ terá direito de publicar qualquer trabalho premiado em ocasiões futuras sem qualquer ônus.

Da seleção e julgamento dos inscritos

32. Os trabalhos serão analisados por um júri composto de cinco integrantes, a ser constituído pela organização da 10ª Feira HQ.

33. A categoria Cosplay terá um juri específico, também composto por cinco pessoas.

34. Dos critérios de avaliação:

a. Ilustração: Composição, arte-final, originalidade;
b. História em quadrinhos: Desenho, roteiro, narrativa, composição, originalidade e gramática.
c. Publicação Alternativa: Conteúdo, gramática, diagramação e lay out.
d. Cosplay: Fidelidade, Interpretação e material impresso.

35. As dúvidas não previstas neste regulamento serão resolvidas pelo júri, cujas decisões são irrecorríveis e soberanas

Da premiação

36. Segue abaixo a lista:

01) Melhor História em Quadrinhos:
1º Lugar – R$ 500,00, Troféu & Publicação
2º Lugar – Troféu & Publicação
3º Lugar – Troféu & Publicação

02) Melhor História em Quadrinhos Estilo Mangá:
1º Lugar – R$ 500,00, Troféu & Publicação
2º Lugar – Troféu & Publicação
3º Lugar – Troféu & Publicação

03) Melhor Desenho para Quadrinhos
1º Lugar – R$ 300,00, Troféu & Publicação
2º Lugar – Troféu & Publicação
3º Lugar – Troféu & Publicação

04) Melhor Roteiro para Quadrinhos
1º Lugar – R$ 300,00, Troféu & Publicação
2º Lugar – Troféu & Publicação
3º Lugar – Troféu & Publicação

05) Melhor Ilustração
1º Lugar – R$ 300,00, Troféu & Publicação
2º Lugar – Troféu & Publicação
3º Lugar – Troféu & Publicação

06) Melhor Publicação Alternativa
1º Lugar – R$ 300,00, Troféu & Publicação
2º Lugar – Troféu & Publicação
3º Lugar – Troféu & Publicação

07) Melhor História em Quadrinho Infanto-Juvenil
1º Lugar – Kit Leitura e Desenho, Troféu & Divulgação
2º Lugar – Troféu & Divulgação
3º Lugar – Troféu & Divulgação

08) Melhor Ilustração Infanto-Juvenil
1º Lugar – Kit Leitura e Desenho, Troféu & Publicação
2º Lugar – Troféu & Divulgação
3º Lugar – Troféu & Divulgação

09) Melhor Cosplay
1º Lugar – Kit Leitura e Desenho & Troféu
2º Lugar – Troféu & Divulgação
3º Lugar – Troféu & Divulgação

37. A 10ª Feira HQ acontecerá em setembro de 2009, no Clube dos Diários, Teresina-PI.

38. Serão desclassificados quaisquer trabalhos que infrinjam direitos autorais de outros criadores ou apropriações indevidas, com exceção dos Cosplayers e da divulgação de obras de outros em Revistas Alternativas.

39. O júri se resguarda o direito de cancelar categoria ou sub-categoria que não apresente qualidade artística ou quantidade mínima de trabalhos concorrentes de acordo com seus critérios.

Coisinha pequena

2009-01-29T07:48:00.000-08:00

O céu, teimoso, tornava azul
As estrelas, pálidas, desapareciam...

A aurora também é triste.

Esse cara, o Albert Piauí!!!

2008-12-22T11:25:00.000-08:00

Albert Nunes de Carvalho é natural de Luzilândia. Nasceu em 24 de setembro de 1953. É libriano, “como a maioria dos artistas e jornalistas”, segundo o próprio Albert. Viveu à margem do rio Parnaíba. Os pais, Bernardo Uchoa de Carvalho e Maria José Nunes de Carvalho, são maranhenses de São Bernardo, do outro lado do rio Parnaíba, vizinha de Luzilândia.

Quando criança, Albert lembra-se muito que sua cidade natal era muito festeira, haviam os shows de variedades no Cine-Teatro São Domingos onde ia assistir aos ensaios das peças que os pais encenavam: os dramas. Nesses “dramas” aconteciam de haver a peça principal, mas também se apresentavam espetáculos de dança, piadas, músicas. Albert lembra-se que a cidade era muito católica e certa vez chegou a interpretar o menino Jesus. Outras atrações foram marcantes, como o Cassimiro Côco (Teatro de boneco) que se apresentava na periferia da cidade, os Violeiros, o Bumba-meu-boi, os terecôs (batiam tambor), forrós e sanfoneiros.

Algumas das lembranças mais importantes daquele período dizem respeito a quando as mulheres, suas primas, tias e amigas da família, se reuniam para ouvir novela de rádio. Nessas ocasiões havia troca de livros entre famílias e de revistas como Cruzeiro e Seleções, mas a influencia cultural mais forte de sua infância nestes primeiros anos de leitura foram as fotonovelas. Sua mãe tinha baús cheios delas, títulos como Capricho e Grande Hotel. Nestas publicações haviam notícias sobre cinema e artistas do rádio. A maioria de produção italiana. Entretanto “não era chic, não era direito um menino ler fotonovela, que era coisa de menina, mas isso não entrava na minha cabeça”. Albert leu escondido da mãe. Apenas anos depois, chega um primo com quadrinhos: tio patinhas, mickey, cavaleiro negro, Batman, Flash Gordon, Mandrake, Tex... Albert inicia uma coleção de revistas em quadrinhos, a maioria publicada pela editora Ebal, que dominava o mercado de quadrinhos no Brasil.
Albert lembra que o cinema que havia em Luzilândia era esporádico, que não teve um dono de cinema na cidade, era ambulante. Lembra também, que não houve a cultura do desenho. Diz que só foi conhecer uma obra original, uma tela, em Teresina.
Teve três irmãos, mas nenhum deles seguiu por trilhas da arte. Mauro foi jogador de futebol, Ezequiel tornou-se enfermeiro e Francisco virou jornalista e pastor, mas futebol era o que mais os impressionava, inclusive tiveram um time, o Luzilândia Clube, que, segundo o Albert, “nunca perdeu pra ninguém”. Entretanto, entre os irmãos e amigos, Albert se sentia o menino diferente...

Aos quatorze anos foi morar em Goiatuba, Goiás. Passou quatro meses por lá, mas não se adaptou, pois achou que falavam diferente, se vestiam diferente por causa do frio, comiam diferente. Disse que em Goiás só vai anoitecer às 8 da noite. Sem falar que, apesar de ser a música caipira de verdade, era muito chato ouvir os violeiros sertanejos o dia inteiro para quem se acostumou a ouvir baião. A maior influencia que teve nestes meses em Goiás foi conhecer a obra do Mazzaropi e ver os meninos ricos da cidade trabalharem com uma caixa de engraxate para ganhar dinheiro.

Segundo Albert, o primeiro contato com desenhos vieram através dos humoristas que publicavam nas revistas Cruzeiro, como Millor Fernandes e Péricles. A partir dali, e do contato com as histórias em quadrinhos, iniciou os primeiros traços:

A inclinação pro desenho foi exatamente na época em que eu tomei contato com as histórias em quadrinhos. Porque eu comecei a copiar, copiar mesmo. Olhava assim o cavaleiro Negro, eu desenhava igual. Naquela época, eu gostava muito de desenhar na calçada de Luzilândia, eu era menino, e eu pegava carvão e desenhava a calçada inteira da igreja. O padre, que era meu padrinho, ele ficava puto. Porque quando ele chegava assim de manhã na Igreja ela tava toda riscada, a calçada. Eu riscava inteiro, cara. Ainda hoje eu gostaria de tentar fazer isso de novo. Eu pegava a calçada aí eu fazia uma cidade de uma ponta a outra. Eu fazia um fio direto aí fazia as casinhas, entendeu? Então a calçada ficava toda riscada de carvão ou então ficava de giz (...) Então, a minha inclinação veio daí, entendeu?

Quando Albert chegou em Teresina, em 1968, depois de ficar quatro meses em Goiás, foi morar numa rua que, por acaso, tinha um maestro que morava ao lado e que tinha três filhos. Eles eram ligados à arte. Um era músico, outro gostava de ler “O Pasquim”. Foi quando Albert conheceu Jaguar, Fortuna, Claudios, Miguel Paiva e mais intimamente a obra de Ziraldo e Millor Fernandes, que já os lia em Pererê e na Cruzeiro.

O Grande time do humor brasileiro. Na verdade foi depois do Pasquim que eu comecei a me interessar por arte mesmo, de uma vez. Depois que eu conheci “O Pasquim” eu decidi o que eu queria ser, entendeu? Eu queria ser desenhista, jornalista...

Quando tinha 16 anos, Albert começa a si interessar por jornalismo. Em Teresina não tinha escola de jornalismo. Entrou no jornal “O Dia” quando era um jornal pequeno, apesar de procurar ser moderno, através de uma política editorial implementada pelo Feitosa Costa e pelo Coronel Miranda. Nesta equipe estavam jornalistas como Wilson Fernandes e Chico Viana.

Eu entrei (no O Dia) nessa época como um garoto que queria fazer charge (...) Agora o importante: o Arnaldo (Albuquerque) já tinha passado por lá, porque historicamente o Arnaldo é o primeiro chargista da história piauiense. De verdade, entendeu? Porque eu entrei lá pra substituir o Arnaldo. O Torquato Neto passou por aqui e levou a turma pro Rio de Janeiro aí ficou lá o espaço, aí eu “pá!”, entrei (...) Por que, na verdade, o Arnaldo fez charge no jornal O Dia, mas o primeiro chargista constante fui eu. Fui eu que consolidei a charge no jornalismo piauiense.

Entretanto, naqueles primeiros anos da década de 70, a inconstância parecia cotidiana entre os artistas daquela época e o Albert achou de ficar sempre indo e voltando de Teresina para o Rio de Janeiro. Quando esteve por lá, visitou algumas vezes a redação do jornal O Pasquim, e tentou algumas vezes ser publicado.

O meu desenho, eu não tinha capacidade naquela época de ficar no time do Pasquim. Eu conseguia publicar alguns desenhos no Pasquim, entendeu? Eu não tinha um trabalho sólido, um trabalho bem feito e maduro pra poder ser um cara constante no Pasquim, entendeu? Eu era aquele cara que de vez em tinha um desenho que publicava no Pasquim. Eu conheci o Ziraldo, fui na casa dele, ele me recebeu com muita amabilidade, foi muito amável comigo, mas eu não era um bom chargista na época.

Albert lembra que foi importante esta experiência, por menor que pudesse ter sido, no Pasquim. Ele desenhava no material errado. No Rio de Janeiro foi que conheceu o bico-de-pena. Aqui ele não tinha pessoas com quem interagir, pois o desenho de humor tava começando com pessoas como ele. O Arnaldo Albuquerque, que ele citou acima, pioneiro na charge e nos quadrinhos impressos no Piauí, desenhava com caneta de arquiteto, um material não recomendado entre artistas.

Um dia eu cheguei no Pasquim e vi o Ziraldo desenhando uma capa, aí ele tava com um bico de pena. Aí ele botava no... (nanquim) desenhando. Aí eu disse assim: “Porra! Que diabo é isso aqui? Tu desenha com isso?”. Ele disse: “É”. E eu desenhava com caneta de arquiteto, que é uniforme, porque o bico-de-pena você vai, quando você trabalha com bico-de-pena, quando você pressiona ele no papel, você dá várias espessuras e você inventa o que você quiser (...) Eu custei muito a aprender a desenhar, cara. Eu acho. Porque no Piauí não tinha escola, Bernardo. Você começar a desenhar numa cidade que não tem uma escola de artes plásticas, não tem um salão de espécie alguma, não tinha ninguém que desenhasse antes de você, que você conhecesse, não tinha ninguém pra trocar idéia com você. A única coisa que você tinha acesso era o trabalho dos outros humoristas que você via nos jornais. Olhando o jornal você não sabe a técnica que o cara usou, então era muito difícil nessa época você desenhar.

Entretanto, antes de ir ao Rio, o Piauí tinha um movimento artístico que Albert teve conhecimento, mas, a priore, não teve acesso.

Naquela época nós estávamos na ditadura muito forte e tava tendo um movimento contracultural no mundo inteiro, entendeu? E tinha um grupo de garotos, de jovens, muito inteligentes, que era o Edmar, o Galvão, o Pereira, o Marcos Igreja e tantos outros, aí eles fizeram um jornal chamado o Gramma. Eles realmente eram muito inteligentes. Eu acho que foram eles que abriram tudo pra cidade, entendeu? Pelo menos pra mim, foram eles (...) E nessa época eu tava chegando de Luzilândia e não tinha condição de ter acesso a eles. Eu era menino réi que tava chegando. Eu fui conhecer eles depois...

Ainda na primeira metade da década de 70, Albert e uma turma tiveram idéia de fazer um jornal. Batizaram-no de “Chapada do Corisco”.

A gente tinha a idéia de fazer o jornal. E naquela época éramos todos fodidos. Assim, naquela época não tinha mercado de trabalho pra nós. Nós todos éramos garotos que nos virávamos com muita dificuldade e os únicos que tinham uma posição assim mais organizada era o Dodô Macedo e o Cineas Santos. O Cineas era professor, dava muita aula, então ele tinha uma vida organizada, entendeu? E nós, não. Aí surgiu a idéia de fazer o jornal. Juntou eu, Cineas, Paulo Machado, Dodó Macedo, Assai Campelo, o Etim e o Arnaldo, do Gramma. Aí a gente começou a fazer o jornal que quem diagramava era eu, aliás, quando olho pro jornal hoje, porra! Mal diagramado pra porra! Que vergonha, aquele jornal. Eu diagramava e fazia ilustrações. Ruim pra porra, as ilustrações. Quando eu olho, é impressionante...

Durante as edições do Chapada do Corisco, um dos colaboradores foi o Antonio José Medeiros, hoje secretário de educação e cultura do Estado. Medeiros tinha uma posição política que incomodava de alguma forma os militares daqueles anos de ditadura.

A gente tava sobre a ditadura e o Antonio José tinha vindo do Canadá. Ele tinha se casado com a Rita Cavalcante. E a casa do Antonio José começou a ser um local de discussão de política, entendeu? Eu era de dentro da casa do Antonio José e das reuniões, e lá começou a se fazer um grupo de estudos onde a gente estudava Fernando Henrique Cardoso (risos). Rapaz, Fernando Henrique Cardoso naquela época era revolucionário! É Celso Furtado, alguns autores assim daquela época (...) Aí, o que é que acontece: eu andava no meio da rua, ainda hoje eu me lembro, eu estava com o José Leite e um amigo meu, e eu fui a vários bares de Teresina, fui num bar, aí eu vi que tinha um pessoal seguindo a gente. Aí, depois, a gente foi no Luxor Hotel pra um evento sobre arte, e tinha um grupo seguindo a gente. Aí ele me deixou na casa de Antonio José Medeiros. Eu fiquei lá. Conversei um pedacinho, quando eu saí pra ir pra casa, uns cinco quarteirões depois, aí vários homens armados saíram de um volks e me prenderam, rasgaram minha calça, eu era magrinho, aqueles homens fortes assim, superarmados, me puseram no carro e tcham! (gesticula com a mão, um carro saindo em disparada). Aí me levaram pra polícia federal. Quando eu cheguei lá eu tive a surpresa de ver vários amigos meus lá, sabe? Revolucionários de porra nenhuma! Como eles eram desinformados, sabe? Cada pessoa que tinha contato ali na casa de Antonio José Medeiros, começaram a ser presos. Aí começaram os interrogatórios, eu fui colocado num quarto escuro e ele era estreitim, sabe? Era estreitim assim, sujo! Porque acho que era uma dispensa. Sujo. Ainda hoje eu me lembro, que eu tava de roupa clara. Aí eu fiquei lá, em pé, no escuro. E eu tinha bebido a noite todinha e eu tava numa ressaca da porra. A minha vontade mesmo era dormir, sabe? Aí eu me sentei naquela porra daquela sala escura, aí pensei: “sabe de uma coisa, vou me deitar”. Mas me deitar significava que eu ia ficar todo sujo. Era essa exatamente a idéia: ficar sujo e você perder a auto-estima, sabe? Porque ninguém foi torturado. Eu sei que quando, foi assim, quatro horas da tarde, que eu fui dar meu depoimento, eu tava todo sujo e com fome, porque eu não consegui comer a comida que tava lá (...) Eles tavam com todos os desenhos que eu tinha publicado até então. Eu cheguei lá e tava toda minha coleção de desenhos e ele começou a folhear sem dizer nada, aí fechou. Aí eu disse assim: “Caramba! Eu mesmo não guardei! Agora eu já sei quando eu quiser fazer um livro eu venho aqui pedir emprestado”. Aí eles começaram a perguntar: “Você é comunista?”. Aí começaram a me fazer pergunta sobre o Antonio José Medeiros. “Você tava no dia tal, local tal?”, eu digo “tava”. Aí eles começaram a fazer pergunta sobre o Antonio José Medeiros: “Antonio José é comunista?”, aí eu disse que ele não era, porque ele nunca foi, cara (...) Todo mundo era de esquerda, claro! Todo mundo era contra o sistema, mas ninguém quis ser contra o sistema jogando bomba, matando gente, entendeu? (...) O grupo ali era pra estudar e eu nem estudava porque eu não tinha saco pra estudar os estudos que tinham na casa de Antônio José. Eu só era um freqüentador. Porque lá era freqüentado pela Helena e Helena, eu me interessava por ela, e depois eu me casei com ela.

Pouco anos depois disso, surge a idéia de se fazer o Salão de Humor do Piauí. Segundo o Albert, a idéia foi dele, mas Kenard Kruel, amigo que o ajudou muito na realização deste evento, tem outra versão para a história. Apegando-se apenas aos fatos colocados por Albert, ele não teria participado nem como jurado do 1º salão. Ele não foi sequer consultado para fazer o regulamento. No 2º evento, teria sido convidado apenas para ser jurado. Segundo o próprio, os três primeiros salões foram um fracasso: desorganizados, sem método.

Quando Jesualdo Cavalcante assumiu a Secretaria de Cultura, ele teria resolvido acabar com tudo que não estava dando certo na administração. Apesar de o salão desde o princípio agradar à cidade, ele não agradava a nova administração. Albert teria conversado com Kenard para trabalharem juntos com o intuito de não deixarem o salão acabar, por que ele podia ser mal feito, mas agradava à cidade. Kenard teria marcado uma reunião com o Jesualdo. Albert começa a propagar a idéia que poderia transformar o salão de humor em um dos maiores eventos do Piauí e do Brasil. Albert teria jogado umas idéias como feiras de livros e teatro. Pouco depois o secretário mandou chamar o Albert e lhe entregou duas passagens, uma para ir à Brasília e outra ao Rio de Janeiro. Por acaso, quem dirigia a Funart era o Ziraldo.

Fui conversar com o Ziraldo, lá na Funart. Aí o Ziraldo me disse uma coisa, cara, que norteou o Salão pro resto da vida. Ele disse: “eu não vou dar dinheiro pra porra de Salão, não”. Aí eu disse: “porque Ziraldo?”. “Porque todo salão que tem nesse país, só tem gente no dia do coquetel, depois fica abandonado”. Aí eu disse: “pois eu prometo pra você que o Salão de Humor não vai ser um salão desse tipo”. Aí foi a partir daí que a gente começou a colocar o salão na rua. O salão começou a ser popular, diferentemente de Piracicaba, sabe?

Foram vinte e cinco anos de Salão de Humor do Piauí até hoje. Há alguns anos atrás, quando o salão já estava devidamente consolidado como um dos mais importantes eventos culturais do Estado, “o mais importante”, segundo Albert, surge a necessidade de uma nova luta, além de realizá-lo todos os anos: a de construir a Fundação Nacional de Humor.

Todos os salões que se fazia no Brasil eram ligados ao Estado. E a gente percebeu que não havia autonomia de se colocar idéias. Tinha muita hierarquia no meio. A gente chegava e propunha uma idéia aí “não, a vai consultar o secretário” aí o secretário “não, a gente vai consultar o governador”. E a gente achava que tinha muito intermediário nas idéias. As idéias que a gente tinha eram amplas e não funcionavam. Por exemplo: essa idéia dos túneis (que expunham trabalhos nas praças) a gente teve e só conseguiu fazer dez anos depois.

A Fundação Nacional de Humor foi a primeira ONG cultural do Piauí, segundo o próprio Albert. Ainda hoje, depois de vários anos para conseguir o prédio que fica na praça Ocílio Lago como sede da instituição, Albert luta para tentar estruturá-lo para que possa servir da melhor maneira possível aos grandes propósitos da Fundação.

Albert ainda produz desenhos com muita intensidade e corre, a cada ano que passa, atrás de melhoramentos para um evento cada vez mais difícil de fazer, porque a Fundação quer cada vez mais e mais, com shows musicais, oficinas, palestras, teatro, dança, palcos simultâneos, exibição de filmes etc...

O salão tomou a cara do próprio Albert, entretanto ele lamenta as dificuldades de continuar fazendo isso. Observa uma necessidade artística de cuidar da própria arte, montar um ateliê. Coloca que, para o bem da Fundação Nacional de Humor e do próprio Salão, para que ele seja feito com mais facilidade, até abre mão de sua presidência.
Albert Piauí desenha em casa. Tem centenas de desenhos escondidos e esboços inacabados, um blog bastante movimentado na Internet (albertpiaui.180graus.com), quer morar em Água Branca e, quem sabe, na próxima encarnação, ser um cachorro daquela cidade, para comer e fazer a cesta debaixo de uma sombra de árvore, no meio de uma rua de calçamento e não ser incomodado por ninguém, como acontece por lá todos os dias, segundo ele...

Nova Coisinha Pequena

2008-12-18T05:00:00.000-08:00

Quando voltei e abri a porta de casa, vi seu corpo esquartejado sobre o sofá.
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Que bom que fui eu quem foi comprar o pão

O Fantástico Paradigma Indiciário e Previsão do Futuro nas Histórias em Quadrinhos

2008-12-07T16:16:00.001-08:00

O Fantástico Paradigma Indiciário e Previsão do Futuro nas Histórias em Quadrinhos
Por Bernardo Aurélio

Resumo: Os quadrinhos a muito tempo apresentam-se de forma engajada no mundo político-econômico em que se vive devido a utilização dos paradigmas venatório e implícito para construção de uma realidade em seus textos. Neles são encontradas informações sobre a existência de uma concreta “Mão Invisível” que controla o mercado global e da atual construção de um instrumento de segurança para a perpetuação de seu poder, o Big Brother.

Palavras-chave: Quadrinhos, Paradigma Indiciário, Previsão do Futuro, Mão Invisível e Big Brother.

É bem verdade que com o movimento da escola novista e dos Annales o campo dos objetos de pesquisa para os historiadores se expandiu bastante. O recurso ignorado antes, de utilização das mentalidades e da produção da cultura de massa possibilitou o estudo, ainda que tímido, das Histórias em Quadrinhos (HQ’s) como fontes históricas. É somente devido a esta expansão que este trabalho pôde ser realizado.

Apesar da fantástica concepção de mundo encontrado na enorme maioria das HQ’s, as revistas de super-heróis, gênero mais consumido no mercado americano, com uma ciência mais próxima da magia que da razão, com super-seres voando em todos os cantos da Terra, há muito tempo elas apresentam-se de forma engajada em sua concepção da sociedade, da economia e da política. Este engajamento parte de um princípio básico de percepção da realidade. Essa percepção, claro, precisa ser aguçada e aprofundada. Desta necessidade, autores de quadrinhos, da mesma forma que historiadores, ou pesquisadores sociais, constroem um conhecimento embasado em fatos e não somente em suas percepções de mundo. Entretanto, existe uma capacidade de compreensão de uma realidade a partir de detalhes invisíveis aos olhos de leigos, isto devido, principalmente, a um fator conhecido pelos historiadores como paradigma venatório e paradigma implícito, ou indiciário, de acordo com Carlo Ginzburg: “Ambos (venatório e implícito) pressupõe o minucioso reconhecimento de uma realidade talvez ínfima, para descobrir pistas de eventos não diretamente experimentáveis pelo observador” (GINZBURG. 2003, p.152, 153). Este “reconhecimento” e “pistas” permitem ao pesquisador não apenas ter uma noção mais ampla da realidade como também pode chegar a prever acontecimentos possíveis ou perceber fatos esquecidos.

O paradigma indiciário baseia-se, de acordo com o estudo de Ginzburg, na capacidade do pesquisador concentrar-se em detalhes da mesma forma que um detetive estuda um crime, procurando pistas como fios de cabelo, ou quando um médico analisa os sintomas mais minuciosos para determinar qual doença atinge seu paciente. “O que caracteriza esse saber é a capacidade de, a partir de dados aparentemente negligenciáveis, remontar a uma realidade complexa não experimentável diretamente” (p. 152).

Muitos escritores de HQ’s possuem esta característica e, a partir dela, podem produzir estórias ambientada em um passado possível, um presente desconhecido ou um futuro provável. Um exemplo disto pode ser encontrado no personagem Flash Gordon, de Alex Raymond, que com suas aventuras espaciais, desde 1934, quando fora criado, serviu como antecipação no desing de futuro e serviu inclusive como estudo para a Nasa:

Ao folhear as páginas de A Conquista do Espaço, um livro editado pela NASA, encontro uma informação tão curiosa quanto surpreendente: os cientistas de Houston, velhos aficcionados dos comics, encontraram em Flash Gordon, a solução para meia dúzia de problemas sérios, em matéria de navegação espacial...
O melhor exemplo é a pistola que o primeiro astronauta americano usou para se locomover no espaço sob controle. A idéia surgiu da leitura de uma das primeiras aventuras de Flash Gordon, publicada muito antes da elaboração do projeto Apolo1 (MOYA. 1977).

Raymond não descobriu como contornar certos problemas de navegação espacial, afinal ele era especializado em desenhar quadrinhos, mas anteviu, mesmo em relação aos conceituados funcionários da NASA, quais seriam os melhores métodos e medidas para se locomover no espaço. Perguntar como ele chegou a esta conclusão remete a uma simples resposta: a construção de um paradigma indiciário voltado para a capacidade de prever o futuro. De alguma maneira, os mínimos detalhes da vida de Raymond, vivendo sua vida, experimentando determinados conhecimentos adquiridos diariamente, juntando informações e objetivando em seguida para criar seu Flash Gordon, tudo lhe possibilitou perceber algo ainda não notado pela maioria.

Falar de previsão do futuro pode parecer absurdo em qualquer ambiente acadêmico. Entretanto, o principal objeto de estudo da história, o passado, possui suas controvérsias. Segundo Marc Bloch:

(...) a própria idéia de que o passado, enquanto tal, possa ser objeto de ciência é absurda. Como, sem uma decantação prévia, poderíamos fazer, de fenômenos que não tem outra característica comum a não ser não terem sido contemporâneos, matéria de um conhecimento racional? (BLOCH).

Carlo Ginzburg também corrobora com esta dificuldade do fazer histórico:

Ora, é claro que o grupo de disciplinas que chamamos indiciárias (incluída a medicina) não entra absolutamente nos critérios de cientificidade deduzíveis do paradigma galileano. Trata-se, de fato, de disciplinas eminentemente qualitativas, que tem por objetivo casos, situações e documentos individuais, enquanto individuas, e justamente por isso alcançam resultados que tem uma margem ineliminável de casualidade... A ciência galileana tinha uma natureza totalmente diversa, que poderia adotar o lema escatológico individuum est ineffabile, do que é individual não se pode falar...Tudo isso explica por que a história nunca conseguiu se tornar uma ciência galileana (GINZBURG. 156)

Como preferem usar os historiadores, a capacidade de “antevê” os fatos é seriamente discutida por autores consagrados do campo histórico, como Eric Hobsbawm:

(...) passado, presente e futuro constituem um continuum. Todos os seres humanos e sociedades estão enraizados no passado – o de suas famílias, comunidades, nações ou outros grupos de referencias, ou mesmo de memória pessoal – e todos definem sua posição em relação a ele, positiva ou negativamente. Tanto hoje como sempre: somos quase tentados a dizer “hoje mais que nunca”. E mais, a maior parte da ação humana consciente, baseada em aprendizado, memória e experiência, constitui um vasto mecanismo para comparar constantemente passado, presente e futuro. As pessoas não podem evitar a tentativa de antever o futuro mediante alguma forma de leitura do passado. Elas precisam fazer isto. Os processos comuns da vida humana consciente, para não falar das políticas públicas, assim o exigem. E é claro que as pessoas o fazem com base na suposição justificada de que, em geral, o futuro está sistematicamente vinculado ao passado, que, por sua vez, não é uma concatenação arbitrária de circunstancias e eventos. As estruturas das sociedades humanas, seus processos e mecanismos de reprodução, mudança e transformação, estão voltadas a restringir o numero de coisas passíveis de acontecer, determinar algumas das coisas que acontecerão e possibilitar a indicação de probabilidades maiores ou menores para grande parte das restantes (HOBSBAWM, 1998).

Hobsbawm nos confirma que a “memória pessoal” de Alex Raymond foi fator fundamental para que ele pudesse antever o futuro através da leitura de seu próprio passado, de suas experiências e processos comuns da vida consciente. Perceber que certos artistas, ao contarem uma estória, utiliza-se dessa bagagem social, dessa percepção de mundo para criarem um cenário plausível num tempo qualquer, é compreender que esse criador, ignorando ou não o fato, utiliza-se do poder desse paradigma indiciário e da capacidade de antevê o futuro que nos falam Ginzburg e Hobsbawm.

A invasão norte-americana ao Iraque em 2003, ou mesmo em 1991, é outro exemplo de que os quadrinhos, na construção de suas ficções, anteciparam-se sim, ao fatos do mundo real. Na estória intitulada Superpoder (Superman: Superpoder. nº 05. Ed. Abril. Dez, 2000. Pág. 99-162.), um novo super-herói chamado apenas de “Mark” alia-se a personagens clássicos como Super-Homem, Batman e Mulher-Maravilha no grupo conhecido como Liga da Justiça (LJ). Desejando fazer mais que salvar algumas cidades de assaltos a bancos, ou outras atitudes heróicas do tipo, banais por assim dizer, decide realizar algo mais importante em relação ao mundo e, mesmo contra a opinião de todos seus aliados, invade um país fictício do Oriente Médio chamado Kirai com a intenção de depor um governador tirano do poder, salvando todo seu povo e levando-os à liberdade. Não é difícil encontrar fatos semelhantes em outras revistas (Liga da Justiça, O desenho da TV: Na Estrela Perdida, nº 03, Ed. Panini. Abril, 2003 (nos EUA, em maio de 2002).pg.15), mas o exemplo mais incrível é a de uma estória publicada originalmente em 1990 (Justice League Quarterly # 1), também em uma revista da Liga da Justiça (Publicado no Brasil apenas em agosto de 1992, na revista LJ nº 44. Editora Abril), onde, em uma reunião de representantes das maiores empresas do globo, “(d)as pessoas que movem nossa nação e o mundo”, são definidas metas para se produzir e patrocinar um grupo de super-seres denominado Conglomerado, que estaria sobre inteira tutela destes homens.

O Conglomerado seria utilizado como um grande empreendimento de relações públicas, pois a atual sociedade, que responde tão instintivamente a imagens, enxerga os heróis como símbolos da verdade e justiça. Nada melhor para limpar o nome de empresas capitalistas pintadas por muitos como “vilões do mundo”, responsáveis pelas desigualdades e misérias ao redor do globo. Pois bem, uma das tarefas que o grupo recebeu foi, com a desculpa de instaurar um governo democrático, intervir em uma pequena ilha da América Central, controlada por um ditador megalomaníaco, mas fica claro a existência de motivos econômicos. Em comparação ao Iraque, geograficamente é diferente, mas, ideologicamente, não. Tanto na realidade quanto na ficção se utilizaram de argumentos políticos de salvação e libertação nacional e de instauração da democracia para invadir militarmente determinados países que não agradavam aos EUA ou a certas facções de sua economia.

Não é exatamente com a intenção de buscar provas do paradigma indiciário e da capacidade de antevê o futuro dos escritores de quadrinhos que se pretende trabalhar aqui. Isso é apenas importante para que se dê credibilidade às futuras revelações. É a respeito deste grupo de empresários que se reunira para formar o Conglomerado que será discutido a partir de agora... É bem sabido que certas indústrias de base, como siderúrgicas e petrolíferas, detém um enorme poder no mundo simplesmente por serem fundamentais no estilo de vida contemporâneo. O final do século XX configurou-se com o surgimento de um novo tipo de indústria: a da informação, da comunicação, considerados por alguns como o quarto poder do Estado. Esses empresários, industriais, seja de qual forem suas áreas, representam uma enorme influência para a sociedade, principalmente devido ao fato de estarem no topo, em um nível global, da cadeia de consumo. Sobre este grupo, pode-se citar a minissérie em duas partes A Mão Invisível.

A respeito do título, pode-se dizer que “Mão Invisível” é o nome dado à tendência abstrata da produção e consumo mundial, ou seja, é algo intangível que empurra o mercado. Na minissérie (publicada em setembro e outubro de 1998, pela editora Abril) nos é apresenta um fantástico mundo incrivelmente real onde esta mão invisível realmente existe. Concretiza-se na figura de pessoas como as que foram apresentadas em Conglomerado, ou seja, o grupo dos mais ricos, poderosos e influentes empresários que, em reuniões comuns, como quaisquer outras que se conhece, decidem no que devem ou não investir, onde o planeta Terra representa um leque de variedades e determinam o que se irá produzir e consumir nos próximos anos. Ou seja, eles são a “tendência” concreta.

Tudo é bastante explicado, principalmente o fato da impossibilidade de um grupo como este ter surgido de maneira natural ou em pouco tempo. Muito pelo contrário, suas origens remontam o nascimento do sistema monetário, o que já conta cerca de 500 anos, e a centralização dos Estados Nacionais no século XVIII, com a eventual união da burguesia com nobreza. Fica claro que esta “mão” não é o Estado, mas se encontra acima dele (ver anexo, fig 5).

Nessa minissérie, em relação aos homens que secretamente armavam planos para dominar a nova economia liberal nascente, lê-se:

Para alcançar seus fins, nenhum meio, nem o mais odioso estava fora de cogitação. Mas sua mais poderosa arma veio de uma idéia, a noção do livre comércio, popularizada por seu mais ilustre divulgador, Adam Smith. A noção de que mercados poderiam ser automaticamente manipulados por uma ‘mão invisível’ foi o disfarce perfeito para seus projetos. Eles estavam tão tomados por esta idéia que adotaram a ‘Mão Invisível’ como seu nome oficial e assim são conhecidos desde então. (LABAN, 1998. n. 1, p. 8)

De uma forma ou de outra, abstrata ou não, a Mão Invisível existe e se a historia tradicional ignora o fato de que ela possa ser concreta ou intensamente atuante, não se deve simplesmente ignorá-la. É notório o saber de quê o que não se conhece, a informação entre linhas, o não revelado, são de fundamental importância para a compreensão do quadro histórico em todos os lugares no mundo. De certo que, como o título deste artigo coloca, o que se está estudando aqui sãos as possibilidades fantásticas que autores de quadrinho podem conceber através através de deduções lógicas e perceptíveis, mesmo que sejam incapazem de provar. Portanto, acreditemos na fantasia de que a Mão Invisível é concreta e presente a todo instante.

A Mão Invisível detém, então, um grande poder de controle e ordem global, e para se manter nesta posição privilegiada é preciso que se construa artifícios de perpetuação do poder. Não é preciso, entretanto, muito estudo para se perceber que o mundo atual configura-se na procura da segurança e manutenção do status quo partindo do simples exercício da observação. Quando se entra em ônibus, supermercados, postos de gasolina e até mesmo, bancas de revista, é comum se encontrar cartazes vistosos com a frase: “Sorria! Você esta sendo filmado”. Até mesmo ruas movimentadas, avenidas ou campos de futebol, áreas de grande aglomeração de gente, são hoje vigiadas por lentes de câmeras de vídeo.

“Se queres uma imagem do futuro, pense numa bota pisando um rosto humano – para sempre” (O’Brien, in 1984, de George Orwell). Esta frase, de conhecida obra, nos remete a um mundo onde sua sociedade é, a todo instante, observada e controlada pelo olho do Big Brother (BB). O Estado subjuga seu povo e, vigiando-lhes a todo momento, consegue manipulá-los e manter-se no poder, impedindo qualquer manifestação ou rebelião ainda em suas mais primárias origens. Desta forma, os que estão em cima nunca cairão.

O que se observa na contemporaneidade é um estágio inicial na construção do BB, onde o poder se encontra dividido em vários interesses privados, mas com as mesmas metas colocadas no livro de George Orwell, de observação, segurança e perpetuação do privilégio. Ou seja, ainda não existe um ponto para onde convergiriam todas estas informações captadas pelas lentes em inúmeros pontos das cidades. Ainda não existe o Grande Irmão.

Desta forma pode-se chegar à conclusão de que o Big Brother, como o já se vivencia hoje, em seu processo de instalação, é um instrumento que a Mão Invisível, ou pequenos empresários, utilizam para manter-se em sua posição, sem eventuais perigos, pois ele impede, inibe o homem de qualquer atividade fora-da-lei.

Numa pequena estória, de apenas 8 (oito) páginas, intitulada Vigilante, publicada pela editora Opera Graphica, na revista DC Comics Vertigo nº 10, em maio de 2003, é apresentado um mundo catastrófico em um futuro bastante próximo onde a sociedade observa-se a si própria e esquece do mundo a sua volta, não se dando conta que, acima deles, um grupo os observa observando (ver anexo, fig 6).
Numa cena em que o protagonista conversa com uma garota através de um monitor de televisão (interessante que eles são vizinhos, moram no mesmo prédio, mas não tem contato carnal, preferem o vídeo), é colocado o seguinte diálogo:

– Você andou saindo? Todos estão ocupados observando uns aos outros. O que é mais incrível é que alguém ainda esteja tentando se relacionar. Quer dizer, quem se importa com isso?
– Já faz um mês que não saio. Tem muita coisa acontecendo por aqui. Quase fiquei sem comida.

(...)

Já te falei da Jane, a mulher que me observa? Ela tem me olhado desde antes da revogação do direito da privacidade. Nos tempos em que ele era legal, ela viu umas portas muito esquisitas. Uma vez ela estava navegando ao acaso e começou a observar um homem estranho (...) Numa outra vez acabou observando uma sala que ficava sempre escura, um breu total, exceto por um vão de porta que deixava passar uma luz Branca e intensa. Havia uma figura na porta, apenas uma silhueta (...) Não teve como dar um close. A única coisa que acontecia era que, de vez em quando, a figura saia e fechava a porta (...) Ela se sentia como se estivesse olhando para algo muito grande e estranho para ser realmente visto.
(SHEPARD. 2003, p. 4-5)

O protagonista conclui a conversa dizendo que:

...[a figura era] o destilado irredutível do universo, o impulso básico do cosmos de observar a si próprio, de se definir no fim das contas e se consumir no processo. Quando todos estiverem, finalmente observando a todos, tudo irá desaparecer. Esse é o sentido de toda a falta de sentido (SHEPARD. 2003, p. 6).

Dessa forma, a estória mostra um retrato caricatural de nossa sociedade. E o que é uma caricatura, senão o exagero de uma realidade? É apresentado um mundo em que as pessoas observam-se uns aos outros e que existe algo acima delas, discreto e misterioso, o que poderia ser a própria Mão Invisível. Nas gravuras das páginas e nos diálogos encontra-se transfigurada a alienação do povo, que, tão preocupado em suas individualidades de observar e ser observado, esquece-se da condição do mundo. As ruas em volta do prédio onde moram os protagonistas está um caos e eles não ligam (ver anexo).

Um outro exemplo mais conhecido da utilização do Big Brother nos quadrinhos é “V de Vingança”, escrita pelo inglês Alan Moore e desenhada por David Lloyd. Esta obra foi originalmente criada no início da década de oitenta e teve uma recente adaptação para o cinema, em 2006. Em V de Vingança a Inglaterra é governada por um poder ditatorial que usa a mídia de várias maneiras para controlar e vigiar a população. Interessante observar que o governo é dividido em várias seções, existe, por exemplo, os “agentes dedos”, que são policiais. De certa forma, é possível notar a presença do conceito da Mão Invisível no governo utilizando seus dedos para policiar a população.

Pode-se afirmar, com toda certeza, que a mão invisível existe, talvez da forma que a revista demonstre, talvez apenas como uma tendência abstrata, mas é por isso que se reafirma que a realidade dos quadrinhos é fantástica, surpreendente e, acredite, crível. É importante que fique claro que não se deve relacionar a produção dos quadrinhos com a futurologia, até mesmo porque as ciências humanas não aceitam este conhecimento como válido. O que as HQ’s fazem são representação de um tempo passado ou presente e previsões fictícias com embasamento no real para o futuro, utilizando-se dos paradigmas venatório e implícito. Ao mesmo tempo que também não se deve esquecer que os quadrinhos se propõe unicamente a ser um veículo de comunicação de massa e arte, consubstanciando-se como literatura iconográfica. De certo que, sabendo de tudo isto, o texto colocado nos balões e os desenhos dos quadrinhos são totalmente suscetíveis a erros, simplesmente pelo fato de serem produções humanas.

Assim sendo, a mão invisível e o Big Brother podem, perfeitamente, não se apresentarem como as HQ’s os abordam, mas isso, sobre maneira, não diminui o significado da produção quadrinhística a respeito deles. O simples fato de se encontrarem informações ou indícios, “pistas”, como diria Ginzburg, de suas existências nos quadrinhos é, por demais suficiente para considera-las a uma análise mais detalhada.

Bibliografia:

GINZBURG, Carlo. Sinais: raízes de um paradigma indiciário. IN Mitos, emblemas, sinais: Morfologia e História. 1ª reimpressão. São Paulo: Companhia das Letras, 1990.

HOBSBAWM. Eric. Sobre história: ensaios. São Paulo: Cia. das Letras, 1998

BLOCH, Marc. Apologia da História ou Oficio de Historiador. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor. 2001.

MOYA. Álvaro. Shazam!. São Paulo: Perspectiva, 1977. 3ªed. p. 48.

Fontes:
ARCUDI. Jonh; EATON. Scott. Superman, nº 5. São Paulo: Abril, 2000.

NICIEZA. Fabian; DELANEY. Jonh. Liga da Justiça, nº 3. São Paulo: Panini, 2003.

GIFFEN. Keith; MATTEIS. JM de. Liga da Justiça, nº 44. São Paulo: Abril, 1992.

LABAN. Terry; ILYA. A Mão Invisível, nº 1 e 2. São Paulo: Abril, 1998.

SHEPARD. Lucius; WESTON. Chis. DC Comics Vertigo, nº 10. São Paulo: Opera Graphica, 2003.

O Quadrinhista Caio "Zed" Thiago

2008-11-28T07:18:00.000-08:00

Caio Thiago de Andrade Oliveira nasceu em 1979. É natural de Piripiri – Piauí, segundo filho do bancário Simplício Mário e da professora e funcionária pública, Maria dos Remédios. Desde criança sempre leu quadrinhos, antes mesmo se alfabetizar. Seu pai presenteava a ele e a seus dois irmãos (Isaac Bruno e Bernardo Aurélio) com várias revistas, principalmente de super-heróis: Homem-Aranha, Hulk, Super-Homem, entre outros. Incentivado pela leitura e pelo ambiente em que foi criado, se tornou um expoente da arte seqüencial no Estado. Thiago defende a participação do pai na construção desta sua personalidade artística:

Normalmente os pais acham que o filho tem que ser um médico, um advogado, como minha mãe acha. Meu pai sempre achou bacana esse lance de eu querer viver da minha arte. Os pais esperam que os filhos façam o que não fizeram. “Meu filho quer viver de arte”. Isso é muito pra ele. Pelo menos eu acho... (THIAGO. 2008).

O pai sempre foi envolvido com o meio cultural de Piripiri, participou de um grupo chamado “Balaio”, onde se escrevia, lia e atuava. A casa em Piripiri, hora ou outra, hospedava pintores, atores e músicos que visitavam a cidade. Sempre houve uma aproximação artística dos filhos com estes representantes da cultura local. O pai envolvia-se: pintou, escreveu e atuou, mas pôde continuar tentando.
A mãe, quando percebeu o profundo envolvimento do filho com a arte das histórias em quadrinhos, como toda boa mãe, preocupou-se com o futuro do filho, já que o cenário profissional de artistas na área do desenho, mas especificamente para os quadrinhos, não é muito promissor. Então, a mãe sempre incentivou que o filho realizasse outros trabalhos e estudos. Em 1996, Thiago participou de um concurso no qual foi premiado. Na ocasião, a mãe, que sempre fora preocupada, mandou uma carta para o jornal O DIA1:

"Segunda-feira, dia 26 / 08, lendo “O Dia”, na página 19 do “Torquato”, vi algo super interessante. Um jovem médico, Dr. Willdaves, fã de quadrinhos, desenha e escreve as emoções de uma coisa que até então achava “anormal e infantil” para meu filho, Caio Thiago, de 17 anos (pois ele faz o mesmo que o Dr. Will). Caio Thiago concorreu com os leitores da revista Comics Generation de todo o Brasil e ganhou o 1º lugar com a promoção “Batmix”. Maria.

Ok. D. Maria. Achamos o trabalho de seu filho legal e acreditamos que, se ele praticar mais, poderá vir a ser um dos talentos que o estúdio Artecomix está exportando. Agora, essa coisa de que ler quadrinhos é “anormal e infantil” já foi superada há muitas décadas. Tratava-se de um preconceito bobo e sem bases reais, que ruiu com estudos sérios e bem fundamentados de pesquisadores dos fenômenos da cultura de massa (MACHADO. 1996)."

Este texto nos revela o quanto parecia difícil para a mãe ver o filho inundado cada vez mais em um universo onde não enxergava expectativas profissionais, mas apenas uma visão preconceituosa que surgiu com força na década de 50, quando os quadrinhos eram o maior produto de consumo de massa entre as crianças de todo o mundo e especialistas, ou psicólogos como o Dr. Fredric Wertham no livro “Sedução do Inocente”, imortalizaram crenças erronias contra este tipo de leitura.

Willdaves Machado apresenta para Dona Maria a possibilidade de um mercado estrangeiro se Thiago continuasse treinando. De certa forma, este concurso simples, no qual foi premiado apenas com três bonecos do Batman, foi uma maneira dos seus pais e irmãos enxergarem que, apesar da pouca idade, Thiago começava a se destacar naquilo que fazia e que poderia ser realmente um profissional. Entretanto, a vida continuava. Quando entrou em uma universidade, em 2000 pela UESPI, estudou Licenciatura Plena em Inglês, pois intencionava fazer um intercâmbio e morar nos Estados Unidos ou Japão, nunca pensando em lecionar, mas sim facilitar seu diálogo com o mercado estrangeiro de produção de quadrinhos. As únicas aulas que chegou a ministrar foi no período de prática de ensino, o qual é obrigatório para a conclusão do curso.

Chegou a iniciar um curso técnico de artes no CEFET, mas não o concluiu, pois não conseguia se envolver com outros tipos de manifestações culturais que não fossem o desenho voltado exclusivamente para a arte seqüencial dos quadrinhos. Chegou a ser funcionário público durante quase dois anos na SEDUC, onde realizava trabalhos burocráticos e conseguia grana para comprar mais quadrinhos e jogos de vídeo game, outra grande paixão em sua vida.

“Meu pai foi o grande mecenas da minha vida”, disse Thiago em entrevista. “Ele que me patrocinou”. Em 2006, com a ajuda do pai e incentivado pela família, Thiago foi morar em São Paulo para fazer um curso em uma das poucas academias de ensino desta arte no país: a Quanta Academia de Artes. Foi lá que conheceu Marcelo Campos, o primeiro brasileiro a trabalhar profissionalmente numa grande editora dos Estados Unidos. Neste ano e meio que ficou em São Paulo, conheceu outros grandes representantes dos quadrinhos nacionais em produção hoje, foi aluno de Octavio Carrielo, de Greg Tocchine, dos irmãos Fábio Moon e Gabriel Bá. Durante esse período foi a um festival de quadrinhos onde assistiu a uma palestra de Ivan Reis, desenhista do principal título do Super-Homem nos Estados Unidos e freqüentemente listado entre os melhores desenhistas do mercado norte-americano. Muitos dos professores e inclusive o próprio Marcelo Campos, disseram que seu trabalho já estava profissional e que deveriam, ao invés de ensiná-lo, agenciá-lo. Foi nessa escola que conheceu Vitor Ishimura, um dos professores que vendeu os primeiros trabalhos de Thiago para o exterior, mais especificamente para o editor independente Mike Kennedy. O trabalho era, a princípio, uma ficção científica chamada Prism, onde Thiago faria apenas cinco páginas, que viraram vinte por causa do editor norte-americano ter gostado do seu traço.

Atualmente, o editor Mike Kennedy leu um trabalho autoral de Thiago em produção, chamado Super-Ego, e se agradou do produto. Pretende agenciar este projeto e vender para alguma editora norte-americana, como a Dark Rorse ou Image, editoras que estão entre as cinco maiores nos Estados Unidos. Agora estão trabalhando juntos e é a grande expectativa profissional de Thiago, que produz em casa visando o mercado externo pois não consegue enxergar espaço no raquítico cenário nacional.

Nesse período que passou em São Paulo, morou em um apartamento com dois estudantes da Academia Internacional de Cinema. Foi uma experiência interessante aonde chegou a produzir estudos de figurino para os curtas-metragens que os colegas de quarto produziam. Também realizou storyboards de algumas cenas. Segundo Thiago, “assim como Frank Miller (Sin City), também já ‘trampei’ com cinema”, onde, na verdade, os quadrinhos se encaixam muito bem, tanto que, Eduardo Sertório, um dos colegas, pediu autorização para adaptar uma história em quadrinhos do Thiago para cinema. A experiência levou Thiago inclusive ao set de filmagem, fazendo figuração e “morrendo” logo na primeira cena. A obra intitulada “Sobre a ponte” tornou-se “Hattari” e foi premiado como “o melhor filme universitário de São Paulo” em 2007.
Em 2008, através do fórum do site Multiverso Bate Boca (MBB), ficou sabendo e participou do concurso Comic Book Idol, uma espécie de programa “Ídolos” dos quadrinhos divulgado na Internet. Foram centenas de concorrentes de onde foram selecionados apenas um brasileiro, seis estadunidenses, dois ingleses e um canadense. Os concorrentes produziam, semanalmente, algumas páginas seguindo um roteiro comum a todos. Um por um os concorrentes foram eliminados através de votos dos internautas. Thiago chegou à semi-final. Infelizmente, ainda não foi daquela vez.
Entretanto, bem antes disto, quando ainda era criança, Thiago teve outras histórias curiosas de serem contadas, como o já citado envolvimento com o mundo dos Vídeo Games. A princípio, teve um Atari, que não o estimulou o suficiente, apenas anos depois, no início de 1990, quando os filhos foram presenteados pelos pais com um Mega Drive, que o mundo dos jogos começou realmente a fazer sua cabeça. A atenção voltada para o console plugado na TV era tanta que ele e os irmãos deixaram de colecionar gibis e toda a mesada era voltada para a compra de novos cartuchos, de novos jogos. Engana-se quem pensa que isso foi um fator negativo para a produção de Thiago. Naquela época, primeira metade da década de 90, praticamente não havia quadrinhos japoneses nas bancas de revistas. O mangá era algo muito exótico, entretanto, o traço dos desenhos japoneses era muito utilizado no caráter desing dos personagens dos jogos. Thiago pôde ser influenciado pelo mangá através do vídeo game antes mesmo das revistas impressas, que só vieram se popularizar em 1994 com a exibição de Cavaleiros do Zodíaco na TV e depois do ano 2000, com o título Dragon Ball nas bancas.

O jogo de luta chamado Street Fighter foi uma das principais influências. Thiago chegou a produzir uma releitura dos personagens, inspirado pela adaptação do jogo para o cinema, a qual achou tão ruim que acreditava conseguir fazer melhor. Thiago criou uma trama de quase oitenta páginas. É a primeira história em quadrinhos longa que chegou a produzir.
Apenas em 1992 Thiago volta a ler e colecionar quadrinhos. Na época, a editora Abril lançou a primeira edição de Homem-Aranha 2099, desenhada por Rick Leonard que foi o artista responsável pelas novas influências no traço de Caio Thiago, segundo o próprio.

Thiago acredita que seu estilo não é muito comercial, “não é modinha”. Segundo ele, muitos professores da Quanta e o próprio Mike Kennedy acham que trata-se de um “estilo particular que me impede de entrar no mercado. Não consigo copiar traço dos outros”. Mesmo acreditando nisto, é sempre impossível negar as inspirações externas e Thiago coloca bem a lista dos artistas que se seguem depois de Leonard: a narrativa do mangá (independente de um artista em particular), Eduardo Risso (de 100 Balas), Frank Quitely, Alan Davis, Keith Gifen, Cláudio Castelinne e vários desenhistas dos fumetti (quadrinhos italianos), como Ivo Milazzo (Ken Parker) que admira, pois acredita que o mercado italiano é surpreendente pela qualidade geral dos seus artistas e pelo próprio ritmo de produção europeu, muito voltado para álbuns longos, onde o artista, às vezes, pode se dedicar um ano inteiro a um único trabalho, diferente do mercado norte-americano, onde acredita que existem muitos profissionais ruins ou abaixo da média.

Thiago acredita que trabalha muito “mais por diversão do que por qualquer outra coisa. Fico muito envaidecido se alguém vê o que eu produzo como arte”. Apesar da modéstia, enxerga a produção industrial dos quadrinhos, assim como no cinema, uma manifestação legítima de arte, coletiva ou não, e não se incomoda com a possibilidade de produzi-la para um mercado de entretenimento cultural.

sexo alternativo no século XIX

2008-11-20T04:20:00.000-08:00

meu primo morto

2008-11-20T04:07:00.000-08:00

Arnaldo Albuquerque e sua obra

2008-11-18T18:50:00.000-08:00

Arnaldo Albuquerque e sua obra
Por Bernardo Aurélio

No ano de 2002 eu tentava organizar a quarta edição de uma pequena, porém calorosa feira de quadrinhos no Piauí. Já tendo noção do que representava a obra de Arnaldo Albuquerque para a história da arte do Estado, decidi convidá-lo a ministrar algumas palavras no referido evento. Para me ajudar nesta missão, chamei ninguém menos que Antônio Amaral (autor do Hipocampo, revista vencedora do HQ Mix, Quadrinho Independente, em 2000), tornando a palestra ainda mais agradável e interessante, já que os dois são verdadeiros “monstros”.

Fomos eu, Pedro Victor (que me ajudava na organização) e Amaral, partimos ao encalço do Arnaldo. Em frente a uma casinha na rua José Santos e Silva, no centro de Teresina, nós três batíamos palmas firmemente. Com a naturalidade de quem estava habituado a isto, Amaral disse que ele não estava em casa, mas que seria facilmente encontrado, afinal, havia poucos botequins pela vizinhança. Na segunda parada, lá estava ele: alto, magro, cabelos grisalhos, barba por fazer, camisa quadriculada, sandália tipo franciscano e um enorme óculos, emoldurando seu rosto. Ali, sentado em um tamborete, com uma dose de branquinha ao lado, conversando com uns amigos no barzinho da dona Bebé, sua prima.

Falamos. Disse-lhe que queria uma palestra. Ele topou, não sei se ficou entusiasmado. Arnaldo e Amaral, dois artistas tão autorias, falariam para vários leitores de X-men e Dragon Ball Z. Tinha de ser um sucesso. No dia marcado, a meia hora de se iniciar a palestra, Amaral chega sozinho e perguntando por seu colega. “Se eu sei...”, respondo. Hora marcada e nada! Ele parte à caça de Arnaldo, mas nem sinal. Amaral faz a palestra sozinho, e hoje, quando pergunto a Arnaldo porque faltou ou aonde teria ido, ele responde: “Você já havia me procurado antes?”.

Dois anos depois, voltei àquela mesma casa, bati palmas e decidi ir até a dona Bebé. E lá estava. Quando lhe disse que eu organizava um evento, que queria uma exposição sobre o que havia produzido nas artes plásticas, porque queria homenageá-lo e criar um troféu com seu nome para premiar os melhores quadrinhistas que aparecessem, e mais, preparar uma reedição comemorativa de 30 anos de Humor Sangrento, publicação de sua autoria, além de dizer que seu trabalho era objeto de estudo da minha monografia de conclusão de curso, ele sorria para si mesmo, coçando levemente a cabeça, acanhado e repetindo: “...Quanta homenagem!...”.

Afinal de contas, o que este figurão tem de especial? Arnaldo, teresinense de 1952, é planejador gráfico, mas divide seu currículo em um considerável leque artístico que aponta o pluralismo de sua capacidade: faz pintura, publicidade, fotografia, cinema, jornalismo, quadrinhos e organizou importantes eventos musicais no Piauí. Nos mais completos catálogos de artistas plásticos regionais, seu nome está incluso, mostrando suas pinturas. As ilustrações estão presentes em inúmeras capas de livros e cartazes de eventos, são também responsáveis por lhe premiar no exterior, como na Argentina e México. Teve páginas inteiras, tiras e charges em jornais locais, como o O Dia, publicou no Pasquim, o mais importante periódico cultural do país e fez a diagramação do Grama (possivelmente o primeiro jornal mimeografado do Brasil, como teria dito Heloísa Buarque, segundo o próprio Arnaldo), além de participar em outros nanicos. Seu trabalho competente na fotografia lhe possibilitou filmar com super-8 uma quantidade considerável de curtas, um dirigido pelo próprio Torquato Neto (grande expoente do movimento tropicalista), que inclusive se tornou seu amigo e grande influência. Na década de 1970, organizou o Show Piau, evento de intenso caráter popular onde revelou grandes nomes da música piauiense, como Dovalino, Couto Filho, Geraldo Brito e Rosinha Lobo. Sua habilidade com desenho e câmera fizeram de Arnaldo um premiado em concursos no Maranhão, Sergipe, Acre e Espírito Santo, com a animação Carcará Pega Mata e Come. Além de tudo isto, no ano de 1977, nosso artista lança a revista Humor Sangrento, primeira publicação de quadrinhos do Piauí. Nas 36 páginas voltadas para o quadrinho na edição, foram produzidas 23 pequenas estórias. Fica claro que a grande maioria delas limitavam-se a apenas uma ou duas páginas, aliás, esta é uma das principais características do autor: ser breve, mas contundente. Para que se entenda melhor sua obra em quadrinhos é preciso conhecer mais um pouco sobre ele próprio.

A infância em Teresina, seu contata com o forte regionalismo nordestino, seja na música, no artesanato ou mesmo no simples modo de viver, a presença constante da leitura de quadrinhos, as inúmeras seções no cine Rex e, conseqüentemente, a paixão pelo cinema, a convivência com o período da ditadura militar, sua partida para o Rio de Janeiro em 1969, aos 17 anos, o contato com o novo na política e o engajamento artístico tanto em películas mais ousadas, como as de Glauber Rocha e Ruy Guerra, como nos quadrinhos underground de Robert Crumb e Gilbert Shelton, da lendária revista norte-americana Zap Comix, tudo isso, entre outros detalhes importantes, fez com que, em 71, quando Arnaldo retorna a Teresina, sua bagagem, repleta de cultura popular vanguardista, o colocasse em destaque no cenário cultural piauiense.

Em se tratando do conteúdo de Humor Sangrento, pode-se destacar suas características conceituais regionalistas, da mesma forma que o forte sentimento antiimperialista e a contextualização com a política da ditadura brasileira. Em De Como Meu Herói Matou o Bandido, por exemplo, percebe-se uma estória traçada em dois focos de acontecimentos simultâneos, culminando no confronto entre dois mundo ligeiramente semelhantes: O do cangaceiro contra o do velho oeste norte-americano. É tratado da defesa, como também, da luta e da “revalorização do nordestino”, enfrentando e conquistando seu espaço, não apenas na vida, mas também no mercado editorial brasileiro. Carcará, uma outra estória, tem suas semelhanças com De Como Meu Herói Matou o Bandido mostrando a luta contra os quadrinhos estrangeiros, quando Capitão América é morto por uma pedrada de baladeira, mas é bem mais que isso: mostra a imposição imperialista norte-americana, simbolizada claramente pela águia, retirando a vida e as possibilidades de um nordestino recém-nascido, como também uma luta desigual, da mesma forma que Davi versus Golias. Cabeça de Cuia e Num Se Pode são releituras de lendas piauienses, atualizando nosso folclore. Em Censurado e Deduragem, temos um belo retrato de como Arnaldo poderia apresentar nosso país a quase trinta anos. Isso, sem ainda se aprofundar na quantidade de técnicas que utilizou para edificar sua obra: se fossem bem analisadas as estórias Hara-Kiri, De Como Meu Herói Matou o Bandido, A Cavalaria Passa. O Cão que Ladra Morre, Parir Sempre e mais uma ou duas sem título que se encontra na revista, poucos afirmariam, com plena certeza, que se trataria do mesmo autor.

Humor sangrento é um único exemplo de onde já se é possível visualizar o pluralismo da concepção artística de Arnaldo, afinal, como ele próprio considera, a revista é um grande manual que apresenta ao leitor diferentes técnicas de construção do quadrinho.

Arnaldo Albuquerque, para nossa felicidade, ainda produz, alguns de seus super-8 estão sendo trabalhados para uma possível restauração. Os desenhos que originaram as animações, centenas de papezinhos manteiga, aguardam serem novamente animados. Suas telas estão espalhadas em casas de amigos e desconhecidos. Infelizmente, o que você tem em mãos contempla apenas uma parte de sua produção nas artes gráficas, ficando ainda desprestigiado, de forma merecida na história, grande parte de sua obra em outras áreas.

Em 2007 a Humor Sangrento contempla 30 anos de lançamento e sua reedição reformulada e ampliada é um presente e uma introdução ao mundo do Arnaldo... Aproveite!

merda ilustrada 03

2008-11-13T11:25:00.001-08:00

merda ilustrada 02

2008-11-13T11:22:00.000-08:00

merda ilustrada 01

2008-11-13T11:13:00.000-08:00

Máscara-de-Ferro

2008-11-13T08:15:00.000-08:00

Nós passamos a noite conversando sobre sexo...

2008-11-12T12:21:00.001-08:00

Nós passamos a noite conversando sobre sexo e outras coisas sem importância. Qando lhe disse que já havia pasado cinco anos e meios sem trair inha namorada ela ficou louca. Saltou da mese e agagourr minha roal com firmeza e vionlencia, sem dar a menor importância para os demais que estavam na measa, ou ao rdor. Nós começamos a fazer sexo selvagem em pleno bar. Os dois que estavam conosco apenas riam. Raim alto e os outoeros oulhava sorrindo com paixão pelo que viam. Era uuma presrtação de contas píublica. Nós estávamops bêbados e eu voltei pra casa bêdao, bati uma punheta e fiquei imaginando como teria sido nossa noite esopecial se isso tivesse realmente rolado, ou se tivpéssimos ido a um motel. Quando chegei em casa só qiuis lembrar isso, dessa sensaçao e escrever um texto.

Pequenas coisinhas

2008-11-12T12:13:00.001-08:00

01
O caracol é um cu ambulante.

02
Vamos trocar o verso:
“OSREV!”

03
Verso versa vencido
Cantando, gritando, perdido.

04
A arma engatilhada: Fudeu a alma!

05
O calendário repetitivo estampava flores em maio e uma pequena ponte em abril.
O calendário repetitivo estampava filhotinhos em maio e um moinho em abril.

06
O falo agita a calma.

07
As unhas ruídas até a raiz,
Mal feitas, cerradas, sangrando.

08
Quando olhamos o passado
Viajamos no mundo interno
Agimos como um homem caçado.

09
Quem no ônibus embarca
Arca com a conseqüência
De na barca incongruência.

10
O brilho do sol queima as retinas do olho do ovo cru, assando na calçada.

11
O urubu deu um rasante onírico ao redor da carniça. Circulando e rodando e abaixando o bico a procurar, o olho mais podre, o ânus cheio de odores.

12
Rasteja a cobra indo embora
Com a língua venenosa a sibilar
Dobrando o corpo, subindo a tora
Do pau morto, onde é seu lar.

13
Uma do par de pernas expostas na calçada apresentava o rasgo na coxa. Em brasa, chamava os olhos do transeunte que passava. Do lado, uma caixinha velha de papelão com moedas douradas, prateadas e cobres. Cobra!, o ingresso do show o mendigo de mão estendida, cara perdida, alma vencida.

14
O vento acende as bandeirolas trançadas no céu, compondo com o veludo negro um mar de véus tremulantes.

15
A lua é o olho do peixe das profundezas abissais das águas negras do universo.
As estrelas são escamas brilhantes dos que nadam nesse alto-mar.

16
Travesso, quebrei a travessa.

17
A saia florida escondia as úmidas pétalas da menina.

18
Risquei um círculo torto, trêmulo, tremendo traço errado, cansado, casado com desgosto, sem arte, sem posto.

Um Conto de Ninguém

2008-11-12T12:04:00.001-08:00

Um conto de ninguém.

Um obscuro dia me aguarda amanhã. Não sei por onde começar a me perder pelas ruas. Talvez não precise sequer sair de casa.

Olho o chão. Vejo meus pés descalços em cima dele. A sujeira entre as unhas encravadas. Tanto peso sobre o mundo. Tanta gente besta.
Não me considero um grande pessimista, até consigo me divertir com as pessoas mais ingratas que conheço.
...Mas amanhã... Amanhã sim, bem cedo, pela manhã.

As coisas quase sempre nunca são como esperamos. Amanheceu como sempre. Raiou o dia. Nenhum bicho entre as árvores de concreto. Não há ninhos ali. Não os vejo. Pelo contrário, havia uma mangueira bem ali, onde vivia algum animal barulhento, mas alguém a derrubou. Pena. Fazia uma sombra boa no quintal. O bicho voou pra outro lugar.

É claro que tenho esperanças e oportunidades. Minha vida é cheia disso. Já posso ir embora?

Pra prender vocês eu devia começar este texto com um assassinato ou com uma cena bem erótica, ou pornográfica:
Eu peguei seu rosto frio e machucado. O gosto da urina de suas coxas na minha boca era de azedar. Ela já não tinha mais forças pra nada. Eu não agüentava mais olhar para aquela cara, por isso a arranquei e joguei fora.

A polícia nunca a encontrou. Hoje eu estou velho e vou morrer. Fim!

Criaturas das Trevas Existem!

2008-11-12T11:55:00.000-08:00

Criaturas das Trevas Existem!

Por Bernardo Aurélio

Eu estava saindo muito tarde do trabalho. Os colegas já haviam me advertido do perigo de deixar o prédio altas horas da noite. Mas o volume de tarefas estava crescendo assustadoramente e eu tinha de dar conta dos assuntos se não a bola de neve ficaria impossível de barrar.

Os processos estavam ocupando toda a mesa e meu chefe, em poucos dias não conseguiria mais me ver sentada atrás da pilha de pastas de documentos atrasados. O serão era inevitável também se eu quisesse tirar a semana de recesso que tanto desejava no início do próximo ano.
É verdade que consegui adiantar muito do que precisava, mas meus dedos começaram a doer, a vista pesou e meu pescoço parecia um nó de correntes, de tão tenso. A cadeira giratória parecia de concreto e minha bunda estava reta como uma régua.

Desliguei as luzes e tranquei a porta. O corredor estava vazio. A lâmpada estava piscando, a luz estava trêmula. Já havia pedido inúmeras vezes ao zelador que a trocasse. Ao fundo podia escutar apenas o elevador se movimentando pelos cantos de concreto do prédio cafona, construído há mais de trinta anos.
O barulho do salto-alto ecoando secamente a cada passo que dava começava a me amedrontar. Era a confirmação de que estava sozinha naquele silencio.

Segurava contra o seio, a pasta abarrotada de papeis inúteis. Dobrando à minha esquerda, pude ouvir o elevador parar. As portas abrindo. Passos. Devia ser o zelador...
Naquele canto estava uma planta triste, cheia de tocos de cigarros enfiados na terra, contra sua raiz. Quando cheguei até à planta, vi uma pessoa estranha: ele era alto, careca e tinha a pele escura como caramelo. Os músculos dos braços eram torcidos como troncos de árvores, apertados contra uma camisa branca de mangas curtas. Havia alguma coisa, talvez “Rock”, escrito na altura do seu peito. Algumas correntes prateadas nos pulsos, calça jeans preta, um pouco rasgada e botas, tipo coturno.

Ele olhou para mim. O negro dos seus olhos era profundo, sem luz. Nunca o tinha visto antes no prédio. Estranho. Ainda mais tão tarde da noite.
As lâmpadas piscaram, e, pode parecer estranho, mas tive a nítida impressão de que as sombras estavam escorrendo para um canto, como se entrasse pela janela do nono andar a luz do farol de um carro que passava pela avenida abaixo. Nesse instante, ele começou a me ignorar e passou por mim, quase esbarrando seu ombro pesado contra mim. Parecia nervoso e apressado.
Entrei no elevador e, antes que as portas fechassem por completo, vi-o tirar um chaveiro do bolso e pude ouvir as chaves a tilintar.
O antigo elevador resmungou um pouco, como um velho antes de levantar da preguiçosa, e desceu comigo.

O estacionamento era grande, mas àquela hora havia apenas meu carro: um Corsa branco. Havia goteiras d’água pelo chão e colunas cilíndricas que sustentavam toda a construção.
A porta que dava para a escada de serviços rangeu um pouco antes de abrir. Cambaleando, o enorme homem apareceu. Era incrível: primeiro por que ele já estava aqui em baixo, desceu os nove lances de escada mais rápido do que eu pelo elevador, segundo por que ele estava cambaleando! Era inacreditável! Uma montanha daquelas poder ser atingida por alguma coisa...
Carregava no braço uma simples pasta marrom de processo, igual a tantas que estavam sobre minha mesa.

Ele olhou novamente para mim e disse: “Você vai morrer, vaca!”. Antes que pudesse responder alguma coisa, ou que aquele brutamontes desse um único passo sequer, algo que vinha da escuridão das escadas socou suas costas tão forte que um sangue negro espirrou logo depois que ouvi sua caixa torácica estourar. Nunca havia visto um sangue tão negro antes, espalhando pelo chão, como uma poça de lama.
O estanho sangue parecia agora parar de jorrar. O coração deveria ter parado de bater, mas não, não foi isso. O sangue parecia cada vez mais denso e escuro e agora estava recuando, como se voltasse para o corpo. Assim, simplesmente voltando com calma e lentidão...
A escuridão do corredor parecia maior, como se as próprias paredes estivessem cobertas de um veludo negro. Um veludo corpulento. A escuridão parecia pesada e viva. O sangue não voltava para o corpo, atravessava-o rumo ao corredor. A maior parte do sangue não era “sangue”, era como se fosse a própria escuridão.

Passos desciam às escadas. Perplexa, pareci idiota lembrando que já deveria ter saído daquele estacionamento a muito tempo. As chaves na palma da minha mão pareciam peixes aflitos pulando no asfalto quente. Nunca conseguiria abrir o carro, ligá-lo e sair dali à tempo.
Os passos pararam, por um instante tudo ficou em silêncio. O corpo começou a ser puxado para o corredor por várias mãos negras. O sangue escorreu até as escadas, onde a vítima começava a desaparecer. Como que acordando de um coma, só naquele instante consegui gritar o grito mais terrível da minha vida.
Enquanto o berro ecoava pelas paredes do assustador prédio, o corredor das escadas pareceu iluminar-se vagarosamente, como se uma pequena luz fosse acendida gradativamente. De repente, todas as luzes do estacionamento acenderam-se e dois seguranças entraram segurando suas arma no coldre da cintura.

O sangue havia simplesmente desaparecido na altura de alguns degraus. Não havia mais ninguém além de nós três, assustados e confusos. A pasta marrom de processo que era carregada pela pobre vítima também não estava mais lá.
Em meio a toda luz que nos envolvia naquele estacionamento, aquela noite foi para mim o momento quando passei a abrir mais os olhos para qualquer canto escuro da cidade. Depois daquela noite, foi como se tivesse despertado para algo que está profundamente guardado não apenas nas sombras de um prédio assustador, mas dentro de cada pessoa, como se nós escondêssemos as mais terríveis criaturas das trevas.

Alan Moore Como Escrever Quadrinhos Parte 1

2008-11-12T06:28:00.000-08:00

ALAN MOORE - COMO ESCREVER HISTÓRIAS EM QUADRINHOS PARTE I

O seguinte texto foi apresentado aos leitores americanos nas páginas da revista especializada The Comics Journal #119 (Janeiro de 1988), #120 (Março de 1988) e #121 (Abril de 1988). Além de raro, ele talvez represente o mais claro e objetivo texto sobre a arte de escrever roteiros de histórias em quadrinhos. Divertido e sério ao mesmo tempo, demostra uma vez mais o impecável e refinado talento de Alan Moore em escrever bem sobre praticamente qualquer coisa.

Moore, como você trabalha em seus roteiros?

“Basicamente começo por desenhar pequenos esboços da página. Eu preparo os quadrinhos para dizer ao artista onde tudo está, certificando-se que o diálogo encaixa perfeitamente, e então transformo esses esboços em um texto altamente detalhado para o artista, que nunca realmente vê os esboços. Todos os elementos da história estão projetados. Como eu transformo os desenhos esboçados em descrições, meus textos são muito compridos. Uma página de quadrinho é provavelmente duas ou três páginas do roteiro, ou mais. Às vezes, ele leva muitas palavras para descrever essas coisas. Ao menos nesse caminho, estou no controle de todo o processo. Ao invés de somente sentar com uma caneta e um bloco de notas, posso imaginar o trabalho todo finalizado, em todos os detalhes. Os efeitos do letreamento, a colocação das personagens, a iluminação, a colorização se necessário. Isso me dá muito do controle, que é o caminho que sempre trabalhei e o caminho que provavelmente irei trabalhar.”

PARTE I

N. do T.: Para esta primeira parte, é interessante que você tenha à mão, se possível, a excelente edição Monstro do Pântano, Volume 1, publicada recentemente pela editora Brainstore, ou então as antigas edições de Novos Titãs e Superamigos, publicadas pela editora Abril, com as histórias do Monstro do Pântano; V de Vingança, da editora Globo ou da Via Lettera; Qualquer edição de A Piada Mortal e edições de Love and Rockets.

A maior dificuldade de escrever sobre qualquer atividade criativa, seja escrever sobre ela mesma até escrever sobre como consertar automóveis é que, na maioria das vezes, os artigos ou entrevistas que surgem parecem ser incapazes de se estenderem além de informações técnicas óbvias e listas de instrumentos recomendados. Não quero recair nessa mesma rotina, dizendo qual máquina de escrever eu uso, ou qual tipo de papel carbono acho ser o melhor, já que esta informação não fará a menor diferença na qualidade do que você escreve. Da mesma maneira, não acho que uma análise precisa do meu processo de trabalho seja muito útil, já que imagino que ele varia drasticamente de história para história, e que todo escritor tende a desenvolver sua própria abordagem em resposta a suas próprias circunstâncias.
Além disso, não quero produzir nada que lembre, nem remotamente, algo como "O Método Alan Moore de Escrever HQ's". Ensinar gerações de novos artistas e escritores a copiar a geração que os precedeu foi uma idéia estúpida de uma época onde a Marvel lançou seu livro “O Método Marvel de Desenhar HQ's” e seria igualmente irresponsável da minha parte instruir escritores novos ou experientes sobre como escrever títulos idiotas e extravagantes do tipo "O Alvorecer Transformou O Céu num Matadouro" ou algo assim. John Buscema foi um grande artista, mas a indústria não precisa de cinqüenta pessoas desenhando como ele, e menos ainda de outros cinqüenta escrevendo como eu.
Com tudo isso em mente, gostaria de tentar expor algo que acrescente a este extenso capítulo sobre como podemos realmente pensar sobre a arte de escrever quadrinhos, que é melhor do que uma lista de detalhes específicos. Gostaria de falar sobre abordagens e processos mentais que dão suporte a escrita como um todo, ao invés de falar sobre o modo como esses processos são finalmente colocados no papel. Da forma que vejo a situação, o modo como pensamos ser o ato de escrever inevitavelmente moldará os trabalhos que produzimos. Analisando a maior parte da produção corrente das principais companhias de quadrinhos, me parece que um fator que contribui enormemente ao desânimo geral sejam os estagnados processos de pensamento promovidos por elas. Seguramente, em termos das convenções gerais de escrever quadrinhos atualmente, minha tendência é ver as mesmas como mecânicas estruturas de enredo e a mesma abordagem funcional de caracterização sendo usada várias e várias vezes, até o ponto em que as pessoas encontram uma grande dificuldade em imaginar onde poderiam estar maneiras diferentes de fazer as coisas.
Como nossos pressupostos básicos sobre a nossa profissão vêm se tornando cada vez mais obsoletos, achamos que isso se refere mais a um problema de criar trabalhos de alguma relevância para um mundo que se altera rapidamente, no qual a indústria e os leitores que a sustentam realmente sejam considerados. Por relevância, já que toquei no assunto, não falo de histórias sobre relações raciais e poluição, ainda que elas certamente sejam boa parte disso. Falo de histórias que realmente tenham algum tipo de significado em relação ao mundo ao nosso redor, histórias que reflitam a natureza e a textura da vida nestes últimos anos do século vinte. Histórias que sejam úteis de alguma maneira. Reconhecidamente, seria muito fácil para a indústria viver confortavelmente por um tempo se aproveitando das fraquezas de leitores que acompanham os quadrinhos devido a nostalgia ou por simples escapismo, mas a industria que trabalha exclusivamente dessa forma é, no meu entender, impotente e digna apenas de um pouco mais de consideração ou interesse do que a indústria de cartões comemorativos.
O motivo pelo qual escrever para os quadrinhos seja talvez até mesmo mais interessante que desenhá-los é que escrever acaba sendo o estopim de todo o processo. Se o que for pensado antes de escrever for inadequado, o enredo é inadequado. Desse modo, até mesmo sob as mãos dos melhores artistas do mundo, a história finalizada vai lamentar a falta daquilo que nenhuma soma de imagens coloridas e impressão poderia substituir ou compensar. Para mudar os quadrinhos, nós precisamos mudar a maneira de pensar sobre sua criação, e a investigação a seguir deve ser vista apenas como os primeiros e toscos degraus para este fim.
Ao buscar um melhor lugar para começar, talvez seja interessante começar por uma extensa consideração sobre os quadrinhos e suas possibilidades, e daí extrair nosso método. Ao pensar sobre quadrinhos, você tem que ter alguma idéia sobre o que é o assunto que está sendo considerado. É aqui que começa a nossa primeira dificuldade: no esforço de definir os quadrinhos, muitos autores têm arriscado pouco mais do que rascunhar comparações entre uma técnica e outra, mais amplamente aceitáveis como formas de artes. Quadrinhos são descritos em termos de cinema e, com efeito, muito do vocabulário que emprego todo o dia nas descrições das cenas para qualquer artista provém inteiramente do cinema. Falo em termos de close-ups, long-shots, zooms e panorâmicas; é uma útil linguagem convencionada de instruções visuais precisas, mas ela também nos leva a definir os valores quadrinhísticos como sendo virtualmente indistinguíveis dos valores cinematográficos. Enquanto o pensamento cinematográfico tem, sem sombra de dúvida, produzido muitos dos melhores trabalhos em quadrinhos dos últimos trinta anos, eu o vejo, quando modelo para basear nosso próprio meio, como sendo eventualmente limitante e restringente. Por sua vez, qualquer imitação das técnicas dos filmes pelos quadrinhos faz com que acabem perdendo, inevitavelmente, na comparação. É claro, você pode usar seqüências de cenas de forma cinematográfica para tornar seu trabalho mais envolvente e animado que o de quadrinhistas que não dominam este truque ainda, mas em última análise, você acaba ficando com um filme sem som nem movimento. O uso de técnicas de cinema pode ser um avanço para os padrões de escrever e desenhar quadrinhos mas, se estas técnicas forem encaradas como o ponto máximo ao qual a arte dos quadrinhos possa aspirar, nosso meio está condenado a ser eternamente um primo pobre da indústria cinematográfica. Isso não é bom o bastante.
Quadrinhos também são vistos em termos literários, ambicionando traçar comparações entre seqüências quadrinhizadas e formas literárias convencionais. Assim, as "histórias curtas" dos quadrinhos seriam aproximadamente baseadas em fórmulas clássicas de escritores como O. Henry e Saki (escritores populares norte americanos da virada do século, que praticamente "inauguraram" esta forma de conto contemporâneo), com o desfecho surpresa no último quadrinho. Com "menos inteligência ainda", uma HQ com mais de quarenta páginas é automaticamente comparada a um romance, uma vez mais perdendo terrivelmente com a comparação. Com toda a boa vontade do mundo, se você tentar descrever a Graphic Novel da Cristal nos mesmos termos em que descreveria Moby Dick, então você está simplesmente procurando por encrenca. Opondo-se à idéia de filmes sem som nem movimento, teremos romances sem extensão, profundidade ou sentido. Isso também não é bom o suficiente.
Para piorar as coisas, toda vez que se usam técnicas de outras linguagens, há uma tendência dos criadores de quadrinhos em permanecerem firmemente presos ao passado. Olhando o que vem sendo descrito como trabalhos cinematográficos nos quadrinhos, normalmente encontramos alguém falando que tirou suas idéias sobre cinema quase que inteiramente do trabalho de Will Eisner, ou mais precisamente, do que ele fazia há trinta ou quarenta anos atrás. Não é um mal começo, eu admito, exceto que a maioria das pessoas parece se contentar apenas com aquilo. Eisner, no auge de The Spirit, utilizou as técnicas cinematográficas de pessoas como Orson Welles, com resultados brilhantes. Seus imitadores também usam as técnicas cinematográficas de Orson Welles, mas de segunda-mão, esquecendo que Eisner estava aprendendo com a cultura que o cercava naquele tempo. Cinema nos quadrinhos eqüivalem a Welles, Alfred Hitchcock, e talvez alguns outros mais, tendo todos eles realizado seus melhores trabalhos há trinta anos atrás. Por que não se tenta entender e adaptar o trabalho de pioneiros contemporâneos como Nicolas Roeg ou Altman ou Coppola, se o que estamos procurando é uma abordagem verdadeiramente cinematográfica? Por que os valores literários nos quadrinhos devem ser determinados pelos valores dos velhos pulp fictions de trinta ou quarenta anos atrás, independentemente do valor que estes pulp fictions possam ter?
Melhor que agarrar-se nas similaridades superficiais entre quadrinhos e filmes ou quadrinhos e livros na esperança de que a respeitabilidade e o prestígio dessas linguagens venham purificar-nos, não seria mais construtivo concentrar nossa atenção nas áreas onde os quadrinhos são especiais e únicos? Não seria melhor que, ao invés de persistir em técnicas de filmes que os quadrinhos podem reproduzir, tentássemos talvez considerar as técnicas de quadrinhos que os filmes não podem reproduzir?
Se, por um lado, acreditava-se que a garantia de maior liberdade criativa ou a divisão do conhecimento desenvolvido entre os artistas e escritores na indústria produziria um surto de uma impressionante criatividade e invenção, por outro lado, não é esse o nosso caso. Com muito raras e honrosas exceções, a maioria do material de criação própria produzido pelas editoras independentes quase não se distingue da produção corrente que o precedeu. Me parece que isso demonstra que o problema não é, a princípio, de condições de trabalho ou de incentivo; o problema é de criatividade, e é num nível criativo básico que ele poderá ser resolvido. Não acho que esta solução virá sem uma melhoria drástica do padrão de se escrever para os quadrinhos, uma vez que, como disse no começo, o escritor é o estopim de todo o processo criativo. Para este fim, então, vamos mudar de assunto, onde darei o melhor de mim para descrever alguns dos problemas e do potencial que vejo em vários aspectos na arte de escrever quadrinhos.
Uma vez mais, a dificuldade é saber por onde começar. A lista de considerações a serem feitas, mesmo para a mais simples HQ, é enorme, e ela realmente não interessa para o que nós escolhemos examinar primeiro. Tudo está conectado, e cada item leva ao outro. Dessa forma, podemos igualmente colocar, a princípio, os elementos mais intangíveis e abstratos fora de seu contexto, antes de prosseguir nos aspectos mais refinados e precisos da arte. Um bom ponto de partida talvez seja aquele que repousa exatamente no centro de qualquer processo criativo: a idéia.
A idéia é aquilo sobre o qual a história trata; não é nem a trama da história, nem o desenrolar dos eventos dentro da história, mas aquilo que a história essencialmente é. Como exemplo do meu próprio trabalho (não porque ele seja particularmente um bom exemplo, mas porque me sinto com mais autoridade para falar dele do que teria se fosse o trabalho de outra pessoa), eu poderia citar a história A Maldição. A história trata das dificuldades suportadas pelas mulheres nas sociedades masculinas, usando o tabu comum da menstruação como motivo central. Isso não é a trama da história - a trama diz respeito a uma jovem casada se mudando para uma nova casa, construída sobre o local onde havia uma antiga choupana indígena, que se vê possuída pelo espírito dominante que ainda residia ali, transformando-se num lobisomem. Eu espero que aqui a distinção entre idéia e trama tenha ficado bem clara, pois ela é importante e é ignorada por muitos escritores. A maioria das histórias em quadrinhos possui tramas nas quais o único assunto é a luta entre dois ou mais antagonistas. O resultado desse confronto, normalmente envolvendo alguma mostra deus ex maquina de algum superpoder, é igualmente a resolução da trama. Além de uma banalidade extremamente vaga e sem graça do tipo o bem sempre vencerá o mal, não há realmente idéias centrais na maioria dos quadrinhos, fora a noção de que o conflito é interessante por si mesmo.
De onde as idéias realmente vêm parece ser, à primeira vista, a maior preocupação da maioria das pessoas interessadas em aprender como escrever quadrinhos, e é, provavelmente, a única questão que as pessoas criativas se perguntam com mais freqüência. Sem surpreender, é também a questão que mais têm permanecido sem resposta. Se ameaçassem me torturar para que eu desse uma resposta concisa, provavelmente diria que as idéias parecem germinar na fértil encruzilhada entre as influências de outros artistas e minhas próprias experiências. O estudo do trabalho de outras pessoas fornece indicadores úteis de como formular uma idéia, mas o impulso primordial vem de dentro do escritor ou criador, influenciado pelas suas próprias opiniões, seus preconceitos, por todas as coisas que têm acontecido com eles e por todos os elementos de suas vidas que acabam por definir o tipo de pessoa que eles são. Não há substituto para a experiência prática, e se você quiser escrever sobre gente, você tem o dever de desprezar as revistas em quadrinhos e sair por aí procurando coisa melhor que estudar o modo como Stan Lee ou Chris Claremont descrevem pessoas.
Torna-se um problema de mudar sua percepção para notar pequenas circunstâncias peculiares que poderiam, de outro modo, passar despercebidas, estudando nosso próprio convívio e o relacionamento com as pessoas e os acontecimentos que nos rodeiam até você sentir que desenvolveu uma visão coerente sobre a vida e a realidade, ao menos tão longe quanto ter a perspectiva sobre situações que indiquem a vinda de idéias próprias e originais. Eddie Campbell tem desenvolvido uma visão extraordinariamente singular e perceptiva para a trivialidade da existência, e isso lhe permite transformar coisas que poderiam, de outra maneira, parecerem ordinárias e indignas de nota, em algo ao mesmo tempo revelador e divertido. Minha tese é que você não pode ensinar as pessoas a terem a mesma percepção e idéias que Eddie tem... você deve apenas seguir as orientações de sua própria cabeça, de um certo modo em direção a como você vê a vida e você perceberá que as idéias então virão espontaneamente, ao final, quase sem nenhum estímulo. Um único e novo ponto de vista nunca é reduzido a uma única e nova coisa a dizer ou sobre a qual falar. Visto da maneira certa, tudo se transforma em uma fonte de idéias. Abrindo o jornal na página de economia e lendo sobre a escalada do déficit internacional, algo que poderia parecer chato e duro de engolir à primeira vista é, na realidade, uma situação primorosamente louca que muito provavelmente vai afetar violentamente a vida de todos os que vivem neste planeta pelas próximas décadas e mais além. Há um jeito disto se tornar interessante, talvez divertido, ou talvez aterrorizante, ao leitor comum? E se você constasse isso em termos de uma fantástica alegoria, situada num planeta alienígena com algo absurdo do tipo pele de rato servindo de dinheiro? A idéia de um punhado de alienígenas imbecis pondo irrevogavelmente seu planeta em polvorosa atrás de um punhado de peles de rato talvez seja divertida? E que tal se fizéssemos uma história implacavelmente séria e realista, substituindo os grandes interesses nacionais envolvidos por indivíduos, pessoas, para que o problema possa ser sentido em pequena escala, em termos de elementos humanos, talvez com um agente de uma companhia de empréstimos tentando cobrar os pagamentos numa inóspita e hostil comunidade rural? Existe alguma coisa aqui capaz de prender o interesse das pessoas por uns dez ou quinze minutos?
De outra maneira, talvez alguns incidentes do nosso próprio passado providenciarão o germe de uma história. Quando criança, por exemplo, se meus pais me flagrassem em algum pequeno delito que eu estivesse convencido que eles não teriam possibilidade de saber, algumas vezes ocorria-me que talvez os adultos pudessem ter algum poder especial de saber de tudo, que mantinham escondido das crianças. De fato, algumas vezes tive a impressão que talvez todo mundo tinha tal habilidade, exceto eu, e que eu era a única pessoa excluída dessa massiva conspiração telepática em massa (se você continuar pensando neste tipo de coisa depois dos nove anos de idade, você pode ser tanto um esquizofrênico paranóico quanto um escritor de quadrinhos, assumindo que você faça questão de manter alguma distinção).
Usando esse medo infantil irracional como trampolim, seria possível alcançar talvez um tipo de fantasia à la Ray Bradbury sobre o universo infantil, ou talvez uma cruel história do horror psicológico sobre a paranóia como fenômeno em si, talvez tendo uma criança que sofria de complexo de perseguição que se tornou um agente da espionagem do baixo escalão, trabalhando incógnito do lado errado do Muro de Berlim, num mundo onde todos os seus horrores de infância tornam-se tangíveis e reais? Por favor, tenha sempre em mente que as idéias colocadas não são necessariamente boas idéias... elas apenas são alguns exemplos tirados da manga das formas pelas quais as idéias aproveitáveis podem ser conduzidas.
Eu deveria talvez assinalar que, ao construir uma história, nem sempre é preciso começar por uma idéia. É perfeitamente possível arrumar inspiração para uma história pensando apenas em macetes técnicos puramente abstratos ou numa seqüência de cenas ou em qualquer coisa parecida. Em algum lugar do processo, de qualquer maneira, uma idéia coerente deve começar a surgir do trabalho além dos seus simples maneirismos. Se acontecer de você pensar primeiro numa nítida e curta seqüência de quatro quadros, muito bem, mas você deve então tentar explorar mais o tipo de caráter ou de idéia que os quatro quadros melhor expressam. Como exemplo do meu próprio material, uma idéia original que eventualmente é elogiada dos primeiros quatro ou cinco episódios que fiz com o Monstro do Pântano, toma forma como um punhado de idéias desconexas para seqüências que tinham um pequeno significado, individualmente: uma última idéia era utilizar a capacidade de camuflagem do Monstro do Pântano... talvez ter parte de sua perna ou de seu corpo visível no cenário de tal modo que tanto o leitor quanto os outros personagens não percebam que estão olhando para a criatura do pântano durante alguns segundos. Isto acabou sendo as duas primeiras páginas da história Possuído pelo Pântano.
Outra idéia que tive, ao mesmo tempo, envolveu o modo de trabalhar dos outdoors Burma Shave, cuidadosamente espaçados e rimados, usados para percorrer ao longo das estradas da América numa seqüência de letreiros rimados de tal maneira que a última linha da rima, ...Burma Shave, era, na verdade, mais visível na placa em si que dentro do espaços das letras. Isto efetivamente aconteceu nas últimas duas páginas do n.º 26, mesmo não tendo nenhuma idéia ao realmente pensar na seqüência sobre a forma como ela se relacionaria ou qual parte dela participaria do conjunto da história. Eu mantive a idéia pendente até ter uma abertura onde pudesse inseri-la, e assim, quando tive de fazer algo drástico com o personagem Matt Cable, eu o peguei e joguei numa cena de desastre de carro. O fato é que tive de manter as seqüências guardadas na geladeira até ter uma idéia para as histórias que as completariam. Como eu disse antes, ninguém precisa começar por uma idéia, mas, em algum ponto ao longo do processo, uma idéia de verdade é necessária, admitindo-se que este trabalho deva ser de algum impacto.
Nós assumiremos que, a partir de agora, temos uma idéia trabalhável, algo que gostaríamos de dizer e sentir que podemos dizer com convicção. Antes de encaminharmos o problema, deveríamos perceber que, em qualquer ato de comunicação, existem ao menos dois participantes. Em termos de criatividade, estes participantes são o artista e a sua audiência. Se você está prestes a despender um monte de tempo preparando a sua mensagem, talvez seja vantajoso ao menos gastar um pouco mais numa rápida consideração sobre a pessoa para a qual a mensagem se dirige. Obviamente, uma vez que estamos falando sobre audiência em massa, de milhares de indivíduos, não há como o artista conseguir entender os gostos e aversões de cada um deles. A resposta convencional ao problema, ao menos como ficou evidente pelo comportamento de muitas das principais companhias de comics, é tentar não ofender ninguém.
Eu tive ao menos um editor do ramo dizendo que não há sentido em tirar da alienação ao menos um leitor que seja, sendo que o melhor a fazer é "suavizar" os diálogos ou as cenas em questão até que não haja mais nada que possa ser criticado pelo mais sensível membro da audiência. Levando esse raciocínio ao seu extremo, isso sugere que um leitor hipotético ao qual o artista deve se dirigir como sua história é um afrescalhado moralista extremamente afetado que tem um piripaque é primeira sugestão de algo mais carnal que um beijinho de boa-noite sobre a testa. Isso não apenas reforça a idéia de que os quadrinhos são, de alguma maneira, ofensivos por sua própria natureza, e que só serão tolerados enquanto se mantiverem dentro de suas coleiras - aliás, muito bem apertadas, diga-se de passagem - como também falham por não considerarem o enorme número de leitores em potencial não dispostos a perderem seu tempo com papinha-de-nenên literária.
Há algo estranho em ser ofensivamente inofensivo, e, uma vez que não estou sugerindo em nenhum momento que todos os quadrinhos devam ser destinados a depravados cínicos recém-saídos da adolescência, ao menos se deveria perceber que a audiência potencial além desses caras é, de longe, muito variada e grande demais para se aplicar quaisquer critérios restritivos baseados em quadros hipotéticos completamente não-confiáveis de um imaginário "leitor-padrão". O conceito de "leitor-padrão" é completamente retrógrado, ao tentar criar um leitor que não existe. Eu conheço muito poucas pessoas que se acham "leitores-padrão de quadrinhos", e menos pessoas ainda que demonstrem ser realmente convencionais quando examinadas mais de perto. Um meio de comunicação tão pequeno como este tem realmente um padrão significativo que possa ser definido a partir de seu público?
Na minha opinião, a melhor maneira de lidar com o problema é deixar o material encontrar seu próprio nível e sua própria audiência. Mas, uma vez que ao não definirmos nossas hipóteses de trabalho acabamos produzindo leitores imaginários, é óbvio que temos que achar algum meio de compreender a parte que o leitor ocupa no processo criativo. Uma vez mais, eu imagino que fique menos problemático tomar o problema pelo seu outro extremo. Ao invés de pensar sobre o que poderia afetar o leitor negativamente para então expurgar qualquer traço disso no trabalho, por que não pensar sobre coisas que provavelmente afetam o leitor positivamente? Novamente, temos aqui o problema de como definir o que melhor funciona para uma extensa faixa de pessoas, mas, ao menos, neste exemplo, há uma série de modelos úteis para basear nosso pensamento. Um deles é a banal mas sempre criativa piada.
Piadas não são, em geral, dirigidas a um público específico; elas apenas acontecem! Estranhamente, o critério do que seja uma boa piada não parece ser altamente contestado, como quando falamos sobre filmes, livros ou quadrinhos. Algumas pessoas gargalham alto, a diversão de alguns é um pouco mais contida, um ou dois não riem mesmo. Seja qual for a reação, a piada serviu a seus propósitos e afetou várias pessoas diferentes com o melhor de sua capacidade em relação aos sensos de humor de cada um. A pessoa que chega a princípio com a piada não faz idéia da pessoa que eventualmente vai escutá-la... ela apenas acha a piada engraçada. Se ela o faz rir, há uma ótima chance dela fazer uma porção de pessoas rirem também. Eu até arriscaria dizer que muitos dos escritores de quadros humorísticos dos programas de TV se contentam em confiar em sua própria intuição sobre o que é engraçado, mesmo que tenham assistido entrevistas com comediantes como Max Wall, parecendo que há um esforço muito grande no pensar sobre o que exatamente faz as pessoas rirem. Há, seguramente, alguns princípios óbvios de humor que são quase certeza de provocar risadas como resposta, não importando qual a disposição ou a situação da pessoa que ouve a piada possa ter. Compreender essas reações humanas imediatas é uma ferramenta de humor criativo muito mais útil que qualquer consideração sobre um "público-padrão" possa ser.
Pensando sobre um processo geral básico que afete um amplo espectro de seres humanos muito melhor que uma noção ou idéia específica que não afetaria sequer um único tipo de leitor hipotético, será possível chegar a uma compreensão de um dos mecanismos fundamentais das reações humanas. É possível olhar bem de perto para nossas próprias reações e respostas e fazer algumas deduções felizes sobre as respostas básicas de sua leitura. Se você quiser escrever uma história de horror, pense primeiro no tipo de coisa que horroriza você. Analise seus próprios medos a fundo o suficiente e poderá ser capaz de chegar a algumas conclusões sobre a matéria-prima dos medos e das ansiedades humanas. Seja implacável ao fazê-los, e submeta a si mesmo num enorme sofrimento emocional se for necessário para ter respondida essa questão: o que me deixa horrorizado? Imagens de crianças morrendo de fome na África me horrorizam. Por que isso me deixa horrorizado? Isso me horroriza porque não consigo ficar pensando em crianças minúsculas nascendo num mundo de fome, miséria e horror sem nunca conhecer nada além de dor e medo, e não saber nunca que poderia possivelmente haver algo mais do que precisar de comida tão desesperadamente quanto um homem sufocado precisa de ar e nunca ouvindo nada além de choro, lamentações e desespero. Sim, muito bem, mas POR QUE não consigo pensar nisso? Não consigo ficar pensando nisso porque gosto de sentir um mundo como tendo alguma forma de justiça e de ordem sem os quais muito da existência pareceria sem sentido, e eu penso que para essas crianças não há a menor possibilidade delas sentirem o mundo nesses termos. Também sei que, se estivesse naquela mesma situação, também não seria capaz de ver qualquer situação além de fome e miséria juntas. Então, isso significa que não haveria nenhuma ordem, nenhuma razão para a existência? É isso que me faz cagar nas calças toda vez que vejo aquelas titicas de mosca agonizando no noticiário do horário nobre. É. Provavelmente é isso! O que me assusta mesmo provavelmente não é o que está acontecendo com eles, mas o que isso implica para mim.
Aquilo não é uma nobre causa, incrivelmente fácil de ser encarada, mas é o tipo de trabalho sujo que você tem que encarar para ter alguma compreensão válida do material no qual você está trabalhando. Este material são pensamentos humanos, sentimentos humanos e idéias humanas. Tudo no nosso mundo, desde a estrutura familiar até a bomba de nêutrons, tem sua origem nesta área, e qualquer um que pretenda fazer uma bagunça com a consciência de massa para uma missão vital de estar ciente do material está lidando com e como isso se comporta em certas circunstâncias. Para este fim, se considerarmos uma pessoa que eventualmente for ler sua história em quadrinhos, o denominador comum pelo qual você vai atrás não é o minúsculo denominador comum da receptividade do público, e sim o denominador comum da humanidade básica. Se você está lendo isso, há uma boa chance de que você seja um ser humano. Há também uma boa chance de que, não importa o quão único e especial você seja ou pense que é, existam certos mecanismos básicos que você compartilha com membros conservadores do parlamento inglês, mineiros de Yorkshire, lésbicas radicais e policiais. Se você puder identificar e usar estes mecanismos para sua própria satisfação, então você terá muito mais base para produzir uma arte mais proveitosa que se gastasse tempo alucinando um consumidor-padrão imaginário e tentando desesperadamente marretar seu trabalho numa forma que agrade seus altamente hipotéticos gostos e critérios.
Muito bem, agora então nós temos nossa idéia básica e, ao menos, alguma noção do tipo de coisa que provavelmente é o que melhor afeta uma ampla faixa de nosso leitores. Neste ponto, podemos começar a considerar a forma real que a comunicação de nossas idéias deva ter. Antes de descermos até detalhes mais refinados dos mecanismos internos das histórias, a primeira coisa a ser considerada é a sua forma básica e a sua estrutura. Para maximizar os efeitos da idéia que você está tentando comunicar é preferível dar à história algum tipo de forma definida, que tenha um certo tipo de unidade e senso de integridade que produzam uma impressão coerente e organizada na mente humana. Há tantas formas de história como existem formas na natureza. Algumas delas são irregulares, outras, regulares, todas elas com suas vantagens e desvantagens e possibilidades. Presumivelmente, você escolherá uma estrutura que pareça acomodar, da melhor maneira possível, o efeito que você deseja para a história, mas, além disso, não importa realmente qual será a estrutura escolhida. O importante é que você entenda a estrutura do trabalho que está criando, seja qual for a estrutura que possa vir. Se você escolheu desviar-se do assunto, então tudo bem, apenas enquanto você estiver atento ao que está fazendo e atento às conseqüências no efeito global da história.
Algumas estruturas são óbvias e evidentes por si só. Uma que eu uso muito, provavelmente muito além da conta, é a estrutura básica elíptica, onde elementos do começo da história refletem eventos que estão para acontecer no fim, ou onde uma frase ou imagem particular será usada no início e no fim, agindo como extremidades para situar a história, num senso de esmero e unidade. Outra estrutura é iniciar a partir do meio da história e preencher o passado ao mesmo tempo que avança com a trama no futuro, movendo desse modo ambas as situações com a narrativa ao mesmo tempo. Um exemplo disso seria Dia de Fuga. A ação começa no meio, com o Monstro do Pântano e Abby correndo através do pântano, sendo então preenchida com os eventos que os levaram àquela situação ao mesmo tempo em que mostramos a história prosseguir, desdobrando-se no presente. Uma estrutura mais complexa seria uma que tomei emprestada de Gabriel Garcia Marques, na segunda parte de Nukeface Paper em SWAMP THING n.º 36. Aqui, temos uma história inteira contada por cada personagem, dependendo do quanto da ação central aconteceu com eles, individualmente. Desse modo, nenhum dos personagens tinha a história toda, mas com cada novo relato dos eventos nós conseguíamos um pouco mais sobre a situação até finalmente percebermos que a montanha-russa está completa e que o quadro todo está finalmente diante de nós, se bem que desdobrado numa forma insólita e - espero eu - interessante. Uma estrutura mais simples seria a de SWAMP THING n.º 34 onde a peça central era um poema erótico-abstrato de oito páginas, e, o resto da história, simplesmente a moldura daquela peça central.
Ainda assim, todas essas são estruturas formais e não há razão pela qual escritores de quadrinhos aspirantes devam recolher suas noções de estrutura a partir de parâmetros tão limitados quanto os meus. Retornando novamente a Eddie Campbell, ou, sem dúvida, a Phil Elliot ou Ed Pinsent ou um sem-número de outros instigantes talentos que tem emergido nestes últimos anos, alheios ao mercado corrente de quadrinhos, nós encontramos formas de histórias que são radicalmente diferentes de qualquer das formas mais convencionais descritas acima. Eddie Campbell tende a dar às suas histórias um tipo de estrutura anedótica informal que espelha precisamente o modo no qual as histórias são usualmente recontadas de pessoa a pessoa, intercaladas por pequenas lembranças e desviando-se do assunto deixado intacto. As histórias sugerem ter uma estrutura precisamente controlada, mas parecem, de alguma maneira, muito mais naturais e orgânicas que uma porção de estruturas mais cientes de si mesmas que eu tenho usado ocasionalmente. Phil Elliot descreve suas histórias como tendo um A e um B para definir o começo e o fim com um tipo de narrativa exploratória e não-linear, que toma lugar entre esses dois pontos. Essas são todas elas abordagens válidas e, olhando para elas com olhos analíticos, certamente se mostram utilizáveis para chegar à idéia do que a estrutura realmente é e o que sua abordagem própria do assunto poderia ser.
Neste ponto, talvez eu deva sublinhar que, muito embora esteja apresentando estas várias facetas e elementos das histórias afim de que pareçam fazer sentido para mim, não há razão pela qual você deva realizar a sua história seguindo esses passos exatamente ao pé-da-letra. Ao invés de começar com uma idéia-base você decide que teve uma ótima idéia para uma estrutura de história e então sai atrás de uma idéia que melhor convenha à essa estrutura. O episódio de V de Vingança intitulado Vídeo, por exemplo, era uma história onde a estrutura foi concebida primeiro: seria possível contar uma história usando apenas diálogos absolutamente incidentais acontecendo num televisor? A estrutura encabeçou a idéia básica da história, e quando surgiu um lugar conveniente no contínuo dos episódios da série onde essa estrutura podia ser aproveitada, eu a empreguei. Uma simples imagem, uma simples linha de diálogo, qualquer uma delas pode ser o início de uma história. Minha tese é que, em algum lugar ao longo da linha, em qualquer lugar que você comece, todos os vários elementos individuais que discutimos aqui serão examinados caso o trabalho esteja ficando tão bom quanto você possa fazê-lo.
Agora que temos alguma idéia sobre estruturas, o próximo passo é considerar o próprio ato de contar histórias, que, para efeito de discussão, será definido aqui como a forma pela qual as histórias se movem e se comportam dentro dos limites da estrutura. Uma vez que agora atingimos uma área melhor definida da composição de histórias, é muito mais fácil ver os elementos que vão caracterizar as dificuldades do processo de contar histórias. Sem nenhuma ordem em particular, áreas proeminentes dentro de um conjunto de instrumentos narrativos, incluindo cenas de transição, velocidade da narrativa, ritmo, suavidade do fluxo e todos os outros aspectos que dizem respeito mais à história em si que ao desenrolar dos eventos dentro da mesma.
Transição, o movimento de uma cena para outra, é um dos mais intrincados e intrigantes elementos de todo processo de escrita. O problema é mover de um lugar ou de um tempo a outro sem forçar algo drástico ou desajeitado que poderia comprometer o delicado envolvimento do leitor com a história. Se a transição for tratada da maneira errada, isto fará o leitor "despertar" depressa demais para o fato de estar apenas lendo uma história: se você gastou toda a primeira cena construindo o envolvimento do leitor com a trama e os personagens, certamente não vai querer que nada o devolva à realidade. Uma vez que até mudanças de cenário requerem com freqüência um tipo de quebra, seguindo uma pausa entre o final de uma cena e o começo de outra, o intervalo de transição é um dos lugares onde muito provavelmente você se arrisca a perder o interesse do leitor se não for trabalhado adequadamente.
Como eu vejo, uma história bem sucedida de qualquer tipo deve ser quase como uma hipnose; você fascina o leitor com sua primeira frase, o conduz mais adiante com a segunda, e o tem em transe suave por volta da terceira. Então, tendo cuidado em não acordá-lo, você o leva adiante por entre os estreitos caminhos de sua narrativa e, quando ele estiver completamente perdido para a história, tendo se entregado a ela, você o acerta com uma terrível violência, como uma tacada de um bastão de softball, e assim, o deixa implorar pela saída na última página. Creia-me, ele vai agradecer por isso.
Uma coisa importante é que o leitor não acorde até que você assim o queira, e a transição entre as cenas é o ponto fraco do encanto que você está tendo um trabalhão para lançar sobre ele. De uma forma ou de outra como escritor você tem que vir com seu próprio repertório de macetes e truques com os quais você constrói o seu intervalo de credibilidade que a mudança de cena representa, tomando emprestado alguns conselhos de outros escritores e, se Deus quiser, quem sabe, trazendo um pouco dos seus próprios.
Um que tenho usado em excesso, a julgar pelos comentários que colhi em revisões ou em cartas dos leitores, é o uso da sobreposição ou coincidência de diálogos. Ou seja, é algo muito melhor do que recair no velho e estropeado Enquanto isso, na Sala da Justiça... ou algum cacoete parecido, e é mais largamente aplicável que algumas das mais arrojadas idéias experimentais sobre mudança de cena, muitas das quais só possuem, na maioria das vezes, um uso limitado.
Uma coisa que acabo fazendo, e que facilita a transição e é, algumas vezes, tudo o que se precisa para realizá-la, é escrever tendo como unidade básica a página, de modo que a ação do leitor de virar a página se torne o compasso no qual eu mudo de cena sem perturbar o ritmo da história. Outra abordagem é variar a técnica de sobreposição de diálogos e usar a sincronicidade da imagem mais que palavras ou até mesmo uma articulação coincidente de idéias vagas e abstratas. É até mesmo possível usar a cor para mudar de cena: o fim de uma cena que tenha uma porção de troca de tiros e derramamento de sangue poderia terminar com um close no brilhante sangue vermelho todo espalhado sobre o piso branco. O quadro seguinte poderia, de repente, cortar para uma praça comercial na Itália, num close de uma barraca de um florista com uma vasta profusão de flores vermelhas tomando a maior parte da cena. Neste exemplo, a simples manutenção da cor vermelha provavelmente é suficiente para conduzir com sucesso o leitor à transição.
A transição nem sempre tem que ser suave. Se você for habilidoso o suficiente, algumas vezes você pode usar uma transição muito abrupta, com tal elegância que ninguém irá perceber qualquer quebra no fluxo até que o momento tenha passado e o leitor já esteja devidamente absorvido pela próxima cena da história. Um exemplo que vem do cinema seria o estonteante artifício que Hitchcock usou em OS PÁSSAROS: ao encontrar um corpo destroçado pelas aves, com os olhos vazados, a heroína abre sua boca e inspira, obviamente prestes a soltar um grito ensurdecedor. Ao invés de mostrar o grito, Hitchcock corta, de repente, para a próxima cena, num close-up de um motor guinchando, o barulho amplificado e dissonante com o que se formou na cabeça de quem assiste, com o grito que se estava esperando ouvir. A mudança brusca na cena é surpreendente, mas Hitchcock consegue usar o senso de surpresa com fins positivos, acentuando o prazer da história muito mais que dispersando a atenção. Isto não funcionaria num meio quadrinhístico, mesmo usando efeitos com onomatopéias, mas não há razão pela qual uma mente com iniciativa não possa encontrar uma forma de adaptar as bases deste artifício numa seqüência de palavras e imagens fixas.
Transições, embora importantes em si mesmas, podem também ser consideradas como parte de um tópico geral sobre espaçamento ou compasso. O compasso, apesar de, quando feito corretamente, nem é percebido pelo leitor, é uma parte integrante da história, determinando a história e o timing dos eventos dentro da história para uma melhor impressão. A maneira mais simples de entender o timing nos quadrinhos é aprender quanto tempo um leitor gasta num quadrinho antes de passar para o próximo. A princípio, ele leva um certo tempo lendo as legendas e os balões de diálogo. Um quadrinho contendo um padrão de 35 palavras levará talvez cerca de sete a oito segundos para ser lido, dependendo da complexidade da imagem que o acompanha. Uma simples imagem sem nenhum balão nem legenda talvez tome três segundos. Se você ler algumas histórias tendo o timing em mente, em breve você terá uma intuição útil sobre quanto o leitor demora em cada quadro. Ainda que isto não lhe dê um rígido controle, tal qual a montagem do tempo desfrutada pela indústria cinematográfica (o qual tem suas próprias desvantagens), sem dúvida ele confere a você algum princípio de controle sobre quanto demora para os olhos dos leitores serem guiados ao longo da página, ou através da história como um todo.
O compasso deve engrenar tendo uma cena na mão. Uma cena pensativa que exija atenção provavelmente funcionaria melhor com ritmo completamente lento. Uma cena de ação rápida, talvez uma cena de luta, provavelmente funcionaria melhor ao mover-se tão rápido quanto possível. Compare algumas das cenas de luta silenciosas de Frank Miller - as quais se movem muito rápido, fluindo de imagem para imagem com a velocidade de um conflito em tempo real, não interrompendo o leitor com pausas para ler montes de texto de acompanhamento - e as cenas de luta de escritores menores com algum senso de movimento de cena é entrecortada pelos antagonistas despejando montes e montes de diálogo um ao outro. O que foi dito acima não são regras rígidas ou de fácil assimilação: tenho certeza que é possível escrever uma cena de ação com ritmo rápido e usar muitos diálogos, bem como sei que é possível aumentar a quantidade de detalhes nas próximas cenas para fazer uma longa seqüência muda que seja lida bem devagar. Ou seja, alguma intuição sobre como compassar as palavras é essencial para a construção de uma história, tanto para construir o suspense numa situação dramática, ou sincronizando uma gag para circunstâncias mais cômicas. Jogue com cenas silenciosas e veja como podem ser usadas para estender o momento de suspense até reforçar o impacto, se necessário.
Experimente a noção de sincronia e veja o que acontece. No episódio 100 Rooms da série LOCAS TAMBIEN, Jaime Hernandez faz algumas coisas incrivelmente fortes com a estrutura do tempo e as executa com genuíno èlan. Um exemplo seria quando o amargurado suposto-nobre que tinha "seqüestrado" Maggie finalmente retira a mão de sua boca, confiante que ela não vai gritar. Abruptamente, no quadrinho seguinte, cortamos para um momento futuro indefinido, no mesmo quarto; Maggie e seu raptor obviamente fizeram amor e o homem está sentado ao lado da cama, desculpando-se pelo seu comportamento. Esta repentina, desconexa e deliberada quebra do compasso da história é desorientante, mas, de uma certa maneira, satisfatória. Não é nada que eu tenha me atrevido a tentar pessoalmente, mas demonstra apenas o que é possível se você tiver talento, nervos e imaginação suficiente. Você pode acrescentar elementos que realmente perturbem o fluir da sua história e ainda conseguir que eles atuem no contexto dela como um todo.
Basicamente, não há limites aos diferentes efeitos de narrativa e abordagem que sejam possíveis além dos limites impostos pela nossa própria imaginação. Tudo o que se pede é que se pense sobre as técnicas que se está usando, entendendo o que elas são e sabendo onde elas são aplicáveis. Mais importante ainda: deve-se ter em mente que os vários artifícios narrativos só estão ali para dar a melhor expressão de sua história, ou de parte dela. Se você tiver uma brilhante idéia para um artifício desses e ele não for apropriado para a história que você está escrevendo, abandone-o. Quando os macetes narrativos oprimem a idéia que você está tentando conduzir a princípio, então você trabalhando em detrimento da história muito mais que em benefício dela, eles devem ser riscados sem dó nem piedade.
Como muitas das intrincadas tramas descritas acima, a confiança no que está deixando para trás e o que incluir em qualquer história determinada são coisas que vêm apenas com prática e experiência, mas, uma vez que se saiba pelo menos o que está procurando, provavelmente verá que essas coisas acabam vindo mais rápido que se imagina.

1 The Comics Journal #119 (Janeiro de 1988), #120 (Março de 1988) e #121 (Abril de 1988)

Essa Merda Toda...

2008-11-11T20:13:00.000-08:00

Essa Merda Toda...

Por que nem tudo é poesia e nem todo texto presta, mas, pelo menos, tem algo a dizer...

01

Deus,
Pai, mãe.
Senhor,
Sei lá...
Alá!

Todos os nomes,
Todos os rostos,
A mesma alma.
A alma do criador,
Aquele que conversa com cada homem, animal, ser...
Aquele de várias faces,
De várias “fés”.
Quando falo, você escuta?
Quando escrevo, você lê?
Quando estou sozinho no banheiro,
Estou sozinho?
Quando o senhor chora?
Eu choro... Imagem e semelhança.
És tão tolo quanto nós?
Ou tem apenas cara de bobo?

02

A estrela brilhou forte
A lua crescente arrastou a chuva passageira,
Abriu caminhos para o céu.
O vento trazia a cura
O farfalhar das folhas acalmava a alma
A magia da noite estrelada
A todos nos envolvia.
Eu crescia dentro de mim.
Animal antigo, coroado com a sabedoria do espírito milenar em comunhão com Deus e com o passado.

03

Como tem coisas este mundo.
Cheio de mistérios invisíveis, de fatos corriqueiros e impossíveis.
Uma só verdade ramificando-se em várias mentiras.
Mentiras recheadas de fé e é só!
Só o que basta.
Completa.
Repleta onde está.
Fé em tudo e em todos.

04

Minha vontade foi de ficar no fundo da rede até...a morte. Limpar meu espírito onde quer que fosse. Voltar noutra vida tentando corrigir tudo com todos que também ainda estariam por aqui. Recomeçar.
Me sinto sujo, impuro, castigado.
Já tinha ouvido falar,
Nunca tinha dados ouvidos.
A vida machuca mesmo,
Ela realmente veio.
Justiça divina,
Erro humano,
Chame do que quiser,
A merda tá feita,
Conviva com ela.

05

Pés enfeitados por sandálias com paetês coloridos. Pequena boca em forma de coração. Pele com maciez e cor de jambo. Seio e jeito de menina, alma de mulher. Linda em cada defeito e perfeição. Dona de si, decidida, que sabe dizer não.
Te amo, te amo.
Estúpido bufão sou eu, perdido, enfeitiçado por uma angústia vazia fantasiada de liberdade, que não passa de solidão.
Quero te ter plenamente, mas odeio imaginar te fazer sofrer.
Beijar sua testa, morder sua orelha, cheirar tua nuca, te ouvir dizer, pois mal sei falar. É contigo que quero estar, por toda minha vida.

06

Tentei dizer em versos...
... Não sou tão poeta assim.
Perguntei pra você se valeu a pena,
Mesmo sabendo que, talvez, não...

07

Preciso desenhar alguém morrendo,
Alguém numa situação podre,
Sem inspiração alguma.
Preciso desenhar uma pessoa que precise mais que tudo no mundo morrer de uma maneira terrivelmente angustiante.
Preciso exorcizar esse querer que me inunda a mente cadavérica, fria, distante, ausente...

08

Eu quero chorar, gritar a dor, enfeitar meu rosto com lágrimas e expressões tristes, cantar o medo, a angústia e a separação, mas cantar bem alto, avisar sem roubar atenção. Alto o suficiente apenas para escutar o aviso.
Soluçar, engasgar, apertar suas cartas contra o peito, sentindo ali o peso do mundo.
Eu não soube dar amor,
Você não aceitou minha incapacidade de demonstrar meu querer.
Nem tudo conseguiu fluir
Nem eu nem ti
Nem o cotidiano chegou a existir
Nem o palco da vida
Nem o caminho trilhado
Nem a nova oportunidade cansada pôde-se discutir.
Só eu sem ti,
Só eu e o por vir.
Só eu, treinado, vivido, mas despreparado e retardado,
Sem saber como sentir.

09

Inconsistente erro humano
Persistente desejo de segurança.
Desejo de segurança que faz perder,
Que faz testar o amor e faz cair.

10

Me permita agora cantar o amor,
Me permita cantar o desconhecido,
Me perder no gesto,
Me encontrar na dúvida.
Me permita ser o centro do mundo
Me permita errar sem culpa
Me jogar na vida
Me calar agora.
...

11

...
O ponto reticente irritava a calma.
...
O ponto reticente enganava a alma.
...
Reticências, eterna dúvida.
...
Bem-aventurado os absolutos.
Bem-aventurado os que sabem.
Não convém duvidar,
Mas se a dúvida há, é bom saber que o risco é inerente à vida.
Conviver na certeza da dúvida pode ser, talvez, a maior certeza da prova.

12

Tou me sentindo mau me sentindo mal me sentindo.
A vontaque que dá é de gozar no olho de qualquer uma, de esporrar a vida na cara, fazer sangrar o ânus. Quero fazer sangrar o ânus! Foder os peitos em espanhola, esconder meu pau entre os peitos.
Me sinto mau minto mal minto.
Quero abdicar de tudo isso. Quero encontar o amor que tive.
Como o criei, onde o perdi?

13

O cigarro entrou nos meus pumões.
Eu não engasguei.
A fumaça saiu pelo nariz.
Minha mão pegava na sua cintura fina.
Eu queria fudê-la, ao menos beijá-la.
Ordinária garota brincalhona dos infernos,
Queria que você explodisse!

14

A noite decepcionante cambaleava para um alvorecer pior.
Maldita vida de vontades inquietas.
Sexo matinal que não vai acontecer,
Afagos abafados enrolados no lençol, perdidos na vontade.
PUTA! VADIA!
Vida vazia preenchida de desejos alheios roubados de qualquer um.
Buceta castigada que não abraça a rola entorpecida por alguma angústia macabra que vem do coração.
Maldita noite desperdiçada comigo mesmo, sem sentido, sem pretexto, reflexo grotesco de um parque de horrores de uma alma desgarrada... Sem sabores.

15

Explode na minha virilha uma dor da alma castigada: crime sem vilão.

16

A gente falava coincidências demais
Unindo o tempo, gastando a gente, proveitosamente.
Sorriso meio calado, contido
Vivendo uma longa noite contigo.
Um, dois encontros apenas.
Procurando entender,
o que os beijos calavam.
Procurando entender,
o desejo crescente, crescente, subindo...
...Meu corpo caiu do alto,
bem fundo na densa relva do encantamento.
Perdido na minha certeza de um próximo passado,
De um futuro reconciliado,
Nem vi a roda girar,
Nem senti a sutileza da flor se abrindo,
Nem senti que sou de novo um novo perdido,
Pedindo apenas o mundo pra nós.

17

Sou uma maldita montanha-russa
Pequena, é verdade, mas cheia de curvas.
Repleta de angustia besta.
Repleta de dúvidas triviais, de soluços, de sussurros, de vontades inquietas.
Sou uma montanha-russa de frases ditas e não-ditas, do que foi afirmado e não se deveria.
Sou um “loop” ininterrupto que dá náuseas e ânsias tristes.
Sou uma pequena montanha-russa, sem direção, de sensações e sentimentos acolhidos ou reprimidos.
Sou um trilho vazio, às vezes repleto, carregando comigo apenas os mais fracos que eu...

18

Só quando gozei, percebi.
Foi só quando do clímax,
Percebi a merda toda.
...Essa merda toda!
Toda vez que não dá pra agüentar.
Toda vez que algo ou alguém,
Às vezes nós mesmos,
Não conseguimos parar,
Algo nos cerca o peito
Alguém nos submete a alma.
Foi só depois que gozei
Que o prazer ficou amargo
Como no fundo da língua...
Intenso dentro do corpo,
do consciente perdido,
querendo sem querer.
No fundo, amingua!

19

Será que está sendo infantil?
De que vala essa vida?
O que vale nessa vida?
Fazer o que realmente te importa te sustentará?
De quantas tentativas faz-se o amor?
De quantos “sins” constrói-se felicidade?
Quantos “nãos”, quantas ausências são necessárias?
Quando dizer sim, quando não, quando simplesmente gritar?
Aquele que escreve é apenas aquele atormentado por um sentimento ou sensação.
O que tu sente?
De onde vem tua péssima inspiração?

20

O brilho incesante do olho úmido recortado pela pálpebra cansada, enxergava na penumbra desfocada do pôr-do-sol a silhueta desenhada no laranja do céu.
O aceno de mão seguido do virar de costas confirma ao olho: o fim, revolto em lágrimas contidas, repetidas.

21

Até quando eu devo cair?
Até onde eu devo ir?
Porque eu sinto que aprendi,
Porque eu sinto a lição em mim.
Quero dizer que não estou pronto,
Mas quem está?
Peque esta trilha,
não acredite que sabe o caminho.
Porque você não sabe,
Não sabe, meu amor,
Ninguém sabe...
Desejo tanto que você tivesse
toda a razão do mundo,
Para que eu pudesse pedir rastejando,
Mas sinto que não é assim.
Quero viver toda a vida
Preciso dividí-la com alguém.
Porque ela só cabe em dois,
De dois em dois.
De dois em dois
Até escurecer,
Porque de nada vale o dia se não tivermos nosso “Boa noite”.
Mais que o dia-a-dia,
eu quero a noite para mim,
A noite toda para poder dividir.
Seu lugar ao lado do meu,
Seu lugar amargo ou doce,
Porque é seu lugar e a vida é assim.
Até onde nós chegamos,
Não quero passar de novo com ninguém,
Quero ir mais fundo do que o nosso fim.

22

Continuo eu mesmo: diferente a cada dia.
Diferente e igual, como o mar.
Como a noite e a sua brisa,
Como o bêbado de volta ao bar.
Continuo eu mesmo,
Só o que não muda é essa fraqueza que me prende os braços, que me cala a linguá, que me paralisa as pernas...

23

Quando acordei,o amargo já não era de todo mal.
Talvez eu tenha me encontrado ou perdido, finalmente.
Percebo que o mundo gira, mas não sinto o tempo passar.
Quando acordei, o amargo sou eu e me sinto bem.
Talvez eu tenha me encontrado na perdição.
Percebo que o mundo tem cores, mas todas elas são opacas, sem sabores.
Tenho medo de minha vida ser como ela é, uma obra rodrigueana.
Ao tempo que me perco numa liberdade solitária desacredito mais num romantismo parnasiano.
Não enxergo nem sinto mais os avisos líricos do simbolismo, me vejo frio como o carbono D’augusto dos anjos.
Minha poética é pouca para comparações, só sei que ela não tem mais a alegria que tem o cordel e seus bordões.

24

Essa semana teorizamos sobre a impermanência,
Essa ciência precisa na sua insegurança.
Concluímos que tudo passa, os coletivos passam, os indivíduos passam, as idéias passam...
Pra onde vai tudo isso?
Onde é que cabe essa merda toda que criamos, que somos?, que sonhos vão?, quais ficam um pouquinho mais?
Quem passam juntos, se é isso que importa na impermanência?
Quem passam juntos, diariamente na inconsistência?

25

A ocasião foi tão assim,
Tão decidida, tão certa do fim
Que não sobrou, na hora da partida,
Tempo ou querer suficiente,
Para um último beijo de despedida.

26

Você diz que conseguiu se libertar e que deseja o mesmo para mim. Eu não queria precisar acreditar que tudo aquilo para nós chegou ao fim.
Meu sentimento à pouco era de perpetuar, de manter a coragem e a luta. Mas pra quê lutar a derrota? Pelo romantismo de folhetim?
Quero minha vida de volta. Você acredita que conquistou a sua para si, com outra vida, com Outro caminho.
Vou lutar, mas não por uma derrota heróica.
Te dei de presente de despedida uma promessa de Tróia, uma porta que estaria aberta para o futuro.
Vou gritar como Mel Gibson em Coração Valente: uma morte pela liberdade, sem esperar nada, nem reviver nos mesmos ou em outros braços.

27

De repente, percebi que entrei na caça ao rato.
De repente não sei se sou o roedor ou o gato.
Serpenteando na espiral da vida, preparado para dar o bote.
Mergulho mais fundo no mundo da falta de certezas.
Perdi a inocência de acreditar e o romantismo barato do fundo da lata do meu corpo.
Acho que perdi até a amargura dos últimos dias.
Sem esperanças,
Sem expectativas.
Apenas um alvo no peito.
Que atire a próxima flecha
todas as pecadoras.
Azar de quem acertar...

28

Deus da Inspiração, uma última poesia, por favor!
Uma última tentativa de superar essa dor.
Uma boa inspiração que não me obrigue a sofrer na rima.
Um último angustiante lamento para entrar na vida, nas ondas...
Uma última poesia para exorcizar,
Uma última poesia para abandonar,
Para acreditar na próxima chance.
Uma última poesia que me permita não odiar, que me permita não adiar. Não adiar o cotidiano bom, de novo.
Uma iluminação que me encha, que me lance, que me rogue na experiência de que tudo valeu a pena.
Uma última poesia para todas as crianças bobas como eu, que precisam escrevê-la.
Uma última poesia para que alguém leia e acredite que após uma, virá outra cena...

Amém!

Por Dentro da Máscara de Ferro Parte 3

2008-11-11T20:08:00.000-08:00

PARTE III
POR DENTRO DA MÁSCARA-DE-FERRO

Não posso explicar o que estou fazendo sem parecer ridículo. Me encontrei meio perdido, sem saber o que fazer. Só o que vinha à minha cabeça era raiva e fornicação. Raiva e fornicação. Às vezes, uma coisa impedia a outra, mas sentia que algo estava muito errado.
De repente, encontrei a fraqueza dentro de mim mesmo e por um bom tempo, eu gostei. Depois, percebi, realmente, que estava tudo muito errado, mas não consegui mudar. A noite escura me envolvia e eu corri de ré, olhando pra trás, sem sonhos...
Não quero nem preciso explicar essa merda toda. Só quero acertar a cabeça de alguém e encontrar uma desculpa bonita que justifique isso como heroísmo. Afinal de contas, eu sou um herói, ou preciso ser. Herói e vilão de mim mesmo. Procuro uma motivação aqui dentro e só enxergo egoísmo: preciso me salvar...

Não tenho grandes talentos na vida, mas sei que preciso aprender melhor a distinguir o que é certo do errado, aprender a superar conflitos e me sobressair como um vencedor na luta que todos nós travamos. Se existe uma moral nisto tudo, talvez seja apenas isso, e esta noite vou começar a aprender melhor sobre superar a própria vida...
Já estou acostumado a usar a máscara. Ela cai bem em meu rosto, principalmente depois de alguns retoques. O visor não é nenhum quartzo de rubi, mas também não atrapalha minha visão. Também respiro sem problema. Não sou nenhum Darth Vader. Ela serve para proteger e esconder meu rosto. É o suficiente.

Nunca havia parado para pensar como eu tenho coisas aqui que podem me ajudar. Em poucos minutos eu monto um cinto de utilidades com um pequeno maçarico, umas chaves de boca, de roda, outras inglesas, um martelo, pregos e polcas. Ao lado da Nancy estava, inerte, um cano. A arma do crime. Ele caiu muito bem em minhas mãos. Posso carregar tudo isso comigo, e ainda tenho a Kombi. Nela, vai o mais pesado: o antigo 38 do meu velho pai. Para as grandes emergências.
Lembro das longas discussões com Joaquim, tentando me provar que a grande maioria dos super-heróis são loucos. Penso no Rorshach. Penso no próprio Batman. Será que temos de ser loucos para sermos heróis? Será que todos não usamos máscaras? Será que todos não somos loucos? Será que todos não podemos ser heróis? Será que quando ponho esta máscara agora não sou apenas mais verdadeiro que os outros que fingem que estar tudo bem?

Começa a chover lá fora. Já me disseram que a chuva simboliza renascimento. Há dias ameaça chover. Porque esperaram até esta noite?
Abro a porta da garagem. Acendo os faróis do carro. Alguém parece me olhar do outro lado da rua. Sorte dele. Isto é inédito. A origem. A primeira aparição do super-herói. Uma edição raríssima.

Deixo o carro numa esquina próxima. Maldita Theresina com seus prédios sem escadas de incêndio. Acho que não fomos criados mesmo para a cultura dos super-heróis. Para chegar até o teto tenho de subir pelas escadas nos corredores do prédio. Nada heróico. Mal começo.
Mesmo com a máscara eu podia sentir a noite fria e molhada. A lua, desfocada pelas nuvens, ainda conseguia brilhar forte no céu. Eu podia ver meu perfil recortado sob a luz azul da lua e a água da chuva como num desenho de Frank Miller ou Mike Mignola. Eu podia sentir a energia das mãos de um deus criador em cima de mim.
Lembrei de Grant Morrison. Lembrei do Coitote. Eu sou o Coiote e esta noite quero acertar umas contas com a vida. Entender um pouquinho mais a eterna caça violenta que somos obrigados a viver. Entender os caprichos de um Deus.

Como deveria funcionar? Ficar de tocaia, observando, no ponto mais alto do lugar mais perigoso da cidade? Acho que isso era suficiente... Era assim que realmente funcionava. Eu só precisava contar agora com a natureza humana.
Duas horas depois eu descubro o quanto isso é chato. Mais uma hora e meia de espera e eu calculo que só pegaria uma gripe, até que o sereno da madrugada toma outras proporções e anuncia que tudo está apenas começando.
O coração soca o peito com força quando vejo, do outro lado da rua, no prédio residencial mais baixo, as luzes de uma briga. Droga! Marido e mulher, de novo. Mas a situação estava bem pior. Era uma covardia. Muita agressão física desnecessária. Lembrei dos filmes policiais onde os vizinhos ligam denunciando essas situações e algum oficial barrigudo e bigodudo entra na sua viatura reclamando, enquanto derrama seu café e enfia goela abaixo o donnut’s de morango ou chocolate. Afinal, era apenas uma crise domiciliar.
Penso em descer as escadas, atravessar a rua, subir as escadas do prédio vizinho e bater na porta do apartamento, mas acho que não seria muito heróico. Pena que não há clarabóias por aqui, então conto as janelas para não errar.
Quando olho para o abismo entre os prédios, tenho a impressão de que o lixão lá no fundo está olhando para dentro de mim.
Era esse o momento: o início de uma lenda ou o fim, pouco depois de começar...
Antes de correr para saltar eu lembrei do Neo no primeiro Matrix e percebi o quanto minha cabeça está cheia de cultura pop enlatada e, por um instante, pude me orgulhar disso sem me sentir culpado por alguma coisa existencial. Quando começo a correr lembro que o Neo caiu de cara no chão quando tentou algo parecido pela primeira vez. Oh-ou! Nada bom...
Eu salto.
Nada me prende ou segura no ar.
Magia.
O vidro estilhaça ao contato com minha bota. Agradeço a carga dramática pela janela ter vidro. Entro na sala do apartamento. O impulso da queda me faz rolar.
Paro como uma aranha. Faço uma pausa teatral antes de levantar calmamente a máscara.
Cacos de vidro escorrem do meu ombro. A cena é impressionante... Pena, porque só agora percebo, olhando para a garotinha à minha frente, que errei a merda da janela.
“Aaaaaah!”.
A garotinha grita. Eu não sabia se tapava sua boca com as mãos ou se saia correndo. Como não apareceu ninguém, achei melhor fingir que não era comigo. “Desculpe, desculpe...”, e fui saindo pela porta. “Aaaaaah!”, ela continuava numa única e assustadora nota interminável.
Erro de cálculo. Tudo bem. Azar de principiante. Uma janela acima ou à baixo. Tento na de cima. Ao subir os vinte e cinco lances da escada com um único salto, pude ouvir o barulho das mobílias sendo destruídas por trás da porta à minha frente. Eles nem se importavam com o grito da criança histérica.
Ok! Segunda chance de uma grande entrada. Pulo contra a porta. O ombro contra a madeira. “BUMP!” Meu corpo contra o chão do corredor. Tenho de me segurar no corrimão para não cair escada abaixo... Tudo isso só parece retardar o fim do terrível sofrimento da vítima dentro do apartamento.
─ O que você tá fazendo nesta porta?, gritou uma voz rouca de mulher.
─ Mas querida, você não ouviu baterem?, respondeu a voz do baixinho.
─ Você tá querendo escapar da conversa, seu vagabundo?, uma palma enorme atinge o ouvido dele, e eu até pude ouvir um zumbido no ar. A criaturinha minúscula tropeçou nos próprios pés e cambaleou pelo corredor, tentando equilibrar-se com os braços estendidos como uma vara de equilibrista. ─ Deve ser um desses seus amigos vagabundos que aparecem por aqui pra ti salvar o pescoço. Olhe, mas você se cuide, neguinho, se cuide!
“BAM!”. Fecha a porta.
─ Cara, tu tá lascado, disse.
─ Nah! Bobagem...
O carinha levava na esportiva. Com uma mão coçando o ouvido e a outra tentando subir as calças derreadas abaixo dos quadris, ele até esboçava um sorriso.
─ De qualquer forma, muito obrigado, agradeceu.
─ Não há de quê...
─ A propósito, por que tu tá com essa máscara de solda na cabeça?
─ Pra proteger meu rosto e minha identidade.
─ Pra quê?
─ Super-herói...
─ Ãh... Fantasia de carnaval?
─ Não! Super-herói, mesmo...
Só agora noto que o grito hiper-sônico da garotinha parou... A tempo apenas de perceber o que aconteceria depois.
─ Foi isto aqui, filhinha?
─ Fôôôi, pai!
Dengosa maldita.
Engrenagens de carne com cinco pontos de pressão fecharam sobre minha gola. Queria saber ao certo quantos malditos degraus haviam naquela escada. Minhas costas ainda doem. Não sabia mais onde começavam minhas pernas. Ele era um verdadeiro troll, um golen, um gárgula, um orc, uma criatura tolkieniana... E estava só de toalha, ensaboado. Quando saltou lá de cima, apontando seu joelho para meu estômago, eu pude comprovar que ele estava, realmente, só de toalha.
Meu umbigo nunca mais foi o mesmo. Instantaneamente, o ácido do meu estômago, misturado ao cuscuz, espirrou pela minha garganta num jato forte, mas não encontrou escape fácil, tendo de escorrer pela máscara.
“Ooouuurg...”, implorei.

Caminhar até o carro foi a parte mais difícil. Havia sido minha primeira noite como super-herói e eu sabia, acreditava que nem só em vitórias vive-se o cotidiano, por isso voltei feliz até o carro, pensando nos pontos positivos que conseguia enxergar. Primeiro, impedi aquela mulher infernal de continuar abusando de seu pacato marido. Segundo, havia finalmente começado. Eu era o Máscara-de-Ferro.

Na manhã seguinte:
─ Tu tá um caco! Que houve contigo, cara?
─ Nada, não..., respondi.
Faz parte do dia-a-dia dos mascarados esconder dos amigos sua identidade secreta.
─ Olha aqui, Joaquim...
─ O quê?
─ O que você está vendo?
─ Tu? Tua máscara de solda?, perguntou sem entender.
─ Eu sou o Máscara-de-Ferro...
Falei com um sussurro, como Michael Keaton no primeiro Batman de Tim Burton. Não pude manter o segredo.
─ Tu quê?
─ Sou o Máscara-de-Ferro. Máscara-de-Ferro! Não tá vendo?
─ Tou? É...?
Era difícil, mas eu esperava que o Joaquim entendesse. Ele foi forjado no mesmo fogo que eu, apesar ter se desviado do caminho e começado a apreciar quadrinhos afeminados, sentimentalistas e chorões, eu sabia que podia contar com o apoio dele.
─ Eu sou um super-herói.
─ Como é que é?
─ Ontem a noite eu sai. Estava chovendo forte. Eu saltei de um prédio para outro. Entrei no apartamento de alguém pela janela e impedi que uma psicopata assassinasse um pobre coitado.
Propositalmente, omiti algumas coisas e exagerei outras.
─ Você tá brincando?
─ Nunca falei tão sério em minha vida.
─ Você se mascarou e saiu por aí, como um vigilante?
─ Isso.
─ Como assim? Com qual sentido?
─ Mas eu já te falei. Eu gosto de ajudar...
─ Hã?
─ E-eu gosto de ajudar as pessoas. Me sinto mais útil que aqui, nesta oficina, onde só ganho dinheiro. Estou fazendo algo realmente prazeroso...
─ Mas isso é loucura. É ficção! Quantas pessoas você conhece que fazem isso?
─ Dezenas, centenas de super-heróis...
─ Pessoas, Cleiton. Estou falando de pessoas como a gente... Não gente de papel, bidimensional, sem profundidade.
─ Que decepção!
─ Como assim?
─ Pensei que você entenderia...
─ Mas não tem sentido.
─ Quer saber, não há o que entender. Escolhi fazer isso como alguém escolhe ajudar um cego a atravessar a rua, ou uma dondoca rica que começa a fazer sopões aos pobres, tentando achar um lugar no céu... Eu escolhi.
─ Tu quer um lugar no céu? Só isso?
Preferi não responder.
─ Tu não tem grandes poderes nem responsabilidades, teus pais não foram assassinados. Tu só perdeu a namorada. Coisa de adolescente. Isso acontece e passa. Simplesmente, não tem sentido. Sem lógica. Mal escrito.
─ Alguma vez, da altura desses teus vinte e poucos anos, tu já sentiu alguma maldita certeza de que queria fazer alguma coisa na vida e que só o que te impedia era tu mesmo? Alguma vez tu sentiu que poderia viver com isso por que a vida te dava todas as possibilidades pra isso acontecer? Sair por aí, como se alguma coisa tivesse te escolhido e que você não se sente nem um pouco usado em si dividir com isso, como se tivesse nascido e sido preparado para isso? Cúmplice.
─ PORRA! TU É UM MECÂNICO!
─ QUE MERDA! Qual o sentido em fazer uma viagem pelo Piauí num carro vermelho? Me diz! Qual o sentido? Sentir o vento no cabelo? Se furar o pneu, remendar? E depois, voltar pra casa? Qual o sentido nessa merda toda? Em passar os dias consertando os carros dos outros?
Acho que pisei em ferida aberta. Ele olhou para o chão. Riscou um círculo na areia com a ponta do pé. É estranho. Todo esse silêncio depois duma gritaria... Então, ele perguntou:
─ E essa Kombi? Vai precisar de uns reparos se quiser se comparar ao Batmovel...
Era tudo que eu precisava ouvir.

Os dias em Theresina são tão quentes, que quando amanhecem como os dias de janeiro, úmidos e nublados, com cheiro de molhado, depois de uma madrugada chorona, quando o céu amanhece cinza e não azul, quando o sol surge opaco e não inclemente, raras vezes no ano, nós agradecemos. Hoje foi um dia assim. Onze da manhã parecia seis e meia. Eu estava soldando uma placa de aço na lateral da Kombi. Um reforço para o serviço noturno. Uma Kombi blindada.
Era janeiro. Normalmente é período de férias. Mas eram os últimos dias. Período especial, sei lá, por isso não me surpreendi tanto quando vi estudantes descendo do ônibus. Eles foram migrando, devagar. Eu sabia que devia continuar olhando. Ela não estava parada, mas caminhava bem devagar, distanciando-se lentamente dos outros, como se estivesse boiando na correnteza.
Eu estava com a máscara. Ela, do outro lado da rua. Olhando e fingindo não olhar. Não olhando, querendo encarar, mas eu estava com a máscara e, mesmo com ela, eu podia ver bem seu rosto. Depois de sete anos, eu via seu rosto limpo e não a enxergava. Depois de sete anos ela era uma nova estranha. Eu via uma máscara. Vi que não a conheci profundamente e, mesmo sabendo o sabor do seu sorvete preferido, como ela gostava de se vestir quando ia arrumar a casa ou cozinhar, mesmo sabendo como ficava seu rosto quando ela sorria ou quando estava zangada, mesmo sabendo que o brilho dos seus olhos já foram intensos por mim e como a fazia infeliz por não saber acompanhar a dança da sua música, mesmo sabendo o gosto de cada centímetro de seu corpo, até como ficavam seus dedos enrolados no lençol e sua boca úmida quando ia dormir, eu sabia que não a conhecia e que nunca a conheceria profundamente o suficiente para que esta impressão da máscara em seu rosto sumisse. Eu olho para os outros ao seu redor, penso no Joaquim, nos meus velhos pais, em mim mesmo, e sinto a mesma coisa.
Mesmo com a máscara, ela sabia que era eu, mas não podia ver meu rosto. Não poderia ser enganada por ele, pelo meu rosto. Ele era de ferro. Ela não fazia a menor idéia de como eu estava por dentro, por dentro da máscara de ferro.
Era a primeira vez que a via desde uns três ou quatro meses. Um sentimento forte apossou-se de mim. Consumiu-me. Devorou-me. Eu levantei. Deixei a solda de oxigênio no chão. Ela estava do outro lado da rua. Pensei em tudo pelo que havia passado nos últimos seis meses. Levantei a mão. Acenei.
─ Feliz ano novo! Muito boa sorte.
Ela não fazia a menor idéia de como eu estava por dentro, por dentro da máscara de ferro, mas agora ela podia imaginar que eu estava sorrindo, porque eu estava. Mas ela não via meu rosto. Não via as curvas do meu rosto desejando, com sinceridade, que ela fosse feliz. Nunca vai conseguir ver por trás da máscara que eu agora só tenho a esperança que todo o tempo que passamos juntos funcione como uma experiência incrível da jornada de nossas vidas e que, pensar nisso, dessa forma, faz tudo valer a pena.
Ela sorriu.

FIM

Por Dentro da Máscara de Ferro Parte 2

2008-11-11T20:03:00.000-08:00

PARTE II

NOVOS SONHOS OU A AUSÊNCIA DELES

Quando aconteceu haviam passados alguns meses após o término do namoro. Precisava entender o que estava acontecendo. Não queria se enganar de novo nem enganar ninguém.
Por que toda garota nos primeiros encontros quer saber dos relacionamentos anteriores, do outro? Por que ele tinha de ser tão sincero se ela era tudo o que ele queria naquele momento: conforto? Talvez porque ele acreditasse que havia mais além do conforto que ele não podia acreditar que estava acontecendo. Assim, tão cedo?
Ele contou tudo que podia, tudo que queria ter contado daquela vez que tentou convencê-la a voltar. No fim, parecia a si mesmo que tentava exorcizar o querer e dar uma nova chance às ondas do mar o levarem...
...Mas não poderia arriscar-se a ser um náufrago e nem um pirata pretenso e faminto a ancorar na primeira ilha vistosa. E o pior é que ela sabia disto. Essa gaiata era muito esperta.
Divertiram-se enquanto puderam. Mesmo ele cedendo e pedindo, ela era esperta. Ficaram sem marcar compromissos. Estava bom assim. Sem expectativas ou esperanças...

─ Vai precisar rebocar.
─ Rebocar?!?
─ Éh...O estrago aqui foi feio. Preciso abrir o motor.
─ Não dá pra trazer as ferramentas aqui?
─ Cê sabe que o bairro aqui é perigoso, tá anoitecendo...e...Não dá mesmo!
─ Certo, certo...
A Kombi não era o carro certo para o serviço, mas era o que Cleiton tinha. Duas voltas da corda puxavam a velha parati. Não demoraram chegar. A oficina ainda estava um chiqueiro de porco. O cliente torceu o nariz: era demais, mesmo para uma oficina de esquina.
─ Que merda, heim?
─ Com toda certeza, patrão. Diga um negócio: o senhor tem tempo para esperar aqui pelo serviço ou volta daqui uma semana?
Estava de volta ao trabalho.

Algo ainda corroia-lhe a alma. Sentia-se envenenado. Achava que, apesar das cobranças dela para que ele estivesse mais presente, de si reclamar sentindo-se sozinha, achava que estavam progredindo. Os sonhos só aumentavam: morar juntos, escolher a mobília nova, onde ficariam suas coisas velhas, uma pequena reforma na casa, as conversas sérias com os pais da garota, tudo desembocava num futuro breve e unido. Ela esperou demais para terminar. Esperou demais até a semente germinar, a raiz enraizar... Mas o solo não parecia fértil para ela. A raiz arrancou, mas a cicatriz foi profunda.
Na verdade, apesar dos avisos, o sonho ruiu de uma frase para outra: um instante. Ela só precisava entender que ele precisava dela para dizer adeus também. Só precisava que ela entendesse e aceitasse aquele presente de despedidas, aquele cavalo de Tróia que ela não suportou. Se ela fosse forte o suficiente o aceitaria e faria o que quisesse com ele. Por que ela não aceitou aquele presente? “Fraca!”. Por que ela o fez acreditar em sonhos perdidos? “Falsa!”. Ele não queria, mas odiá-la era a saída mais fácil e ele sempre tendeu para o lado da fraqueza humana.

“Tém! Tém!”.
Marteladas no ar.
A oficina, depois do furacão de destruição das últimas semanas, encontrava-se, pelo menos, desarrumada como antigamente. A maior diferença que chamava a atenção de todos que costumavam passar por ali no último ano era a destruição e o desprezo pelo maverick vermelho num canto da oficina. Durante todo esse tempo ele fora o xodó do local. Os clientes mais próximos apostavam se o carro voltaria a andar, se o mecânico era bom o suficiente. Hoje, não havia mais o que discutir. Apostas encerradas. Quem ganhou, ganhou. Cleiton desistiu...
Mais de seis meses haviam se passado. Sem o carro para consertar, Joaquim ausentara-se durante um tempo considerável. Cada um esteve em seu canto, contando pedras...
─ Como estamos?
─ Estamos bem, Joaquim, respondeu a voz de dentro de um quarto com a porta entreaberta, durante o intervalo das marteladas, como se o tivesse visto ontem.
“Tém! Tém!”
─ O que está fazendo?
─ Serviço rotineiro..., enquanto saia da sala, esfregando as mãos no jeans da calça.
─ Voltou a trabalhar?
─ É preciso... Mas ultimamente tenho pensado em tentar coisa nova...
─ Como assim? Largar a oficina? Tu sabe fazer outra coisa da vida?, Joaquim sentou-se no capô amassado da falida Nancy.
─ Largar, largar mesmo, eu não queria. Preciso do dinheiro...
─ É uma merda, né?
─ O quê?
─ Precisar do dinheiro...
─ Nem fale, Joaquim... Mas ‘tou revendo meu tempo, sabe? Deixar as mulheres da minha vida ─ pôs a mão no carro e continuou depois de um suspiro ─ ...me deu um buracão. Ano novo e eu nunca estive tão perdido, sem perspectiva...
─ Caindo no buraco...
─ Pois é.
─ Mas e aí?
─ O problema é esse: não sei o que eu quero. Só sei que preciso sair dessa oficina vez ou outra, arrumar um outro trampo completamente diferente, trabalhar meio expediente...
─ Ou meio-meio expediente, caramba! Tu é teu patrão!
─ Pelo menos isso.
─ Um novo sonho?
─ ...Ou a ausência dele...
─ É, talvez seja apenas isso: a falta de expectativas gera o fim das decepções que pode levar à felicidade constante...
─ É, mas vâmo parar por aqui? Deixar de frescura?

Ela costumava passar diariamente por ali. Quando ia assistir suas aulas. Os ônibus velhos passavam, ela poderia estar ali. Grupos de alunos desciam andando em coletivos, ela poderia estar ali, passando, diariamente em frente à oficina.

As mãos nos bolsos. Um andar descompromissado. Uma noite de janeiro, de nuvens grossas, clareadas por uma lua escondida em degradê no escuro do céu e na densidade do ar que ameaçava uma forte precipitação.
O invisível em frente aos olhos, guiando. O inesperado em cada esquina. O silêncio dos sons noturnos da natureza. A calmaria, tão conhecida, que precede a tempestade.
─ Me solta, seu estúpido!, exigia a mulher.
Não estava muito longe. Pôde ouvir muito bem, o pedido. Achou comum, que não deveria se importar...
─ Eu disse: me solta, porra!, agora mais alto.
─ Te aqueta, égua!
O estralo de um tapa com a mão aberta no rosto de alguém, seguido do cair surdo de um corpo grande no chão.
Agora ele pôde ver, da esquina, ainda com as mãos nos bolsos. Ela, no chão. Uma mulher corpulenta, de seios cheios, bochecha corada pelo tapa. Ele, o outro cara: um perfeito estúpido mesmo.
─ O que tá olhando? É minha mulher..., falou como que se justificando.
Baixou a cabeça e continuou com os mesmos passos sem direção. Cruzou com os dois. “SLAP”! Outro tapa.
─ Levanta!
─ ...O-o senhor, n-não deveria. Não deveria...
─ O que foi, rapah? Quer ser heroizinho hoje, é?
─ E-eu acho que, simplesmente, o senhor...hã...Não de-deveria...
A mulher no chão esboçou um sorriso. Cleiton percebeu. Ela estava rindo dele. Ele não conseguiu não demonstrar indignação com isso. Ela percebeu. Piorou. Começou a gargalhar. O Estúpido olhou para a mulher e começou a sorrir também. Ele, o próprio Cleiton, não se conteve: viu graça, no início contida, depois explodiu como a mulher, num riso muito gostoso. Afinal, que idiotice! O que ele esperava conseguir?

─ Ontem aconteceu algo estranho, Joaquim.
─ O quê?
─ Eu quis me meter numa briga de casal, de marido e mulher...
─ Como?
─ Assim: ela tava lá, apanhando, eu, passando por ali, vi tudo e disse pra ele que não deveria fazer aquilo...
─ E aí?
─ Bom, todo mundo começou a rir. Eu tava com cara de panaca.
─ E ele parou?
─ Enquanto eu tava lá, sim...
─ Então, funcionou?
─ O importante é que eu gostei disso, entende?
─ O quê? Meter a colher?
─ Nããão! Quer dizer: sim! Gostei de ajudar. Gosto de ajudar as pessoas...
─ Iih...Sei não...
─ É sério! Acho que eu poderia ser policial...
─ Mas com essa cara de panaca? Qual é que seria? Tu ia fazer todos os mala sorrirem até tu conseguir algemá-los?
─ Porra! É sério, heim? Falar contigo é foda!

Ela poderia passar por lá todos os dias. É verdade que ele estava sempre ocupado atendendo alguém ou, muitas vezes, não estava por lá, indo trabalhar na casa dos clientes. Muitas vezes, na maioria delas, a atenção dele estava com a Nancy. Mas ela poderia passar por ali, estar por ali, ficar por ali, com igual ou maior freqüência que ele dispunha dentro da casa dela. Faria toda a diferença. Mas a questão não era apenas física. Ela queria com ele sua própria Nancy e não enxergava dedicação suficiente. Ela não enxergava, mas ele já acreditava com força nos sonhos que ela oferecia pra ele, acordada.

Transformação. Reinício. Justificar a alteração da alma numa chuva de janeiro. Mascarar o rosto frágil. Erguer-se com força no anonimato. Provar a si mesmo que é superior ao ódio. Submeter o ódio ao exercício de sublimar. Acreditar nas pessoas. Achar um novo caminho na ausência das coisas. Transformar a experiência em energia positiva, sem esperar nada em troca, a não ser superar a si próprio.

Era uma noite como a anterior. Céus densos e sem brilho de estrelas. Raios e trovões completavam o cenário. Começou com chuvisco raquítico que prometia molhar até as primeiras horas da manhã do dia seguinte.
A oficina estava às portas fechadas. O clarão dos relâmpagos iluminava as fachadas rachadas das paredes do quarteirão. Lá dentro, a luz trêmula das luzes incandescentes revelavam o processo de criação.
CA-BUUM!
Retumbavam graves, os trovões.
A garagem abre. Dois faróis acendem, ofuscando os olhos do narrador, por um instante. A Kombi ganha a rua. Dentro dela, pela primeira vez, a alma de um aventureiro encontra um botão de adrenalina escondido, que lhe injeta batidas fortes em seu peito.
É a primeira noite do Máscara-de-Ferro.

Por Dentro da Máscara de Ferro Parte 1

2008-11-11T19:55:00.000-08:00

Dedico às primeiras namoradas,
Às boas garotas depois disso,
Aos grandes e melhores amigos
E a todos os sonhos perdidos.

PARTE I
ACELERANDO EM MARCHA RÉ...

O rapaz puxa uma pesada corrente através das roldanas, levantando o incrível motor do velho maverick ferido à sua frente. Era apaixonante o olhar carinhoso que ele transmitia para aquela peça. O motor sangrava seu óleo negro e algumas peças soltas caíam pelo chão enquanto, habilmente, era orquestrado de um lado para o outro pelas mãos do maestro, dono da oficina.
Tudo ali era sua cara. Era uma oficina suja, cheia de graxa, como devem parecer as boas oficinas. Peças, bigornas, maçaricos, pneus, correias, calhas de bicicletas impinduradas pelo teto, câmeras de ar, remendos espalhados por aí... O que diferenciava aquela das outras oficinas eram os calendários: não haviam fotografias de mulheres seminuas em estúdio artificiais, com coqueiros e folhas de plástico. Ele gostava muito de personagens coloridos de histórias em quadrinhos. Poderiam ser reconhecidos naquelas paredes, um ou outro ícone pop das artes seqüências norte-americanas. Desenhos de heróis e heroínas com corpos perfeitos revestidos em colantes que acentuavam mais ainda as curvas de seus músculos.
Como um médico legista sobre uma mesa de autópsia, seu olhar meticuloso olhava curioso, procurando excluir todas as possibilidades que não explicassem aquele falecimento. A diferença era que aquela peça fria sobre a mesa poderia ser consertada, poderia voltar a respirar, explodir, esquentar... Bastava para ele, tempo suficiente, e aquele coração voltaria a bombear. A noite seria longa.

Ela chorava em seu quarto. A noite fria obrigava-a a curvar-se sobre o próprio corpo. Ela só queria que ele estivesse ali. Quantas vezes durante todos aqueles anos de namoro foi só o que ela pediu: mais atenção, mais demonstrações de carinho.
O colchão ficava estirado sobre o piso, cheio de livros, revistas e roupas sujas ao redor. Alguns cd’s românticos.
Mas nada disso importa, dessa descrição física. Apenas, ela chorava...

Quando se encontraram no outro dia, o motor ainda estava sobre a mesa. Ele sorriu. “Não vou desistir desta beleza”, disse enquanto dava um tapinha no coração de aço.
─ Cleiton, Cleiton... Se conseguirmos fazer este carro voltar a andar eu... Eu nem sei cara!
─ Nada que mais um pouco de paciência não resolva... Novidades?
─ Te trouxe uma raridade: O Evangelho do Coiote! Conhece?
“Fala sério!”, Cleiton agarrou a edição ensebada das mãos do amigo. DC 2000, nº 07. A capa, brilhantemente ilustrada por Brian Bolland, apresentava um cara loiro, de óculos estranhos, deitado no chão, de braços estendidos como se crucificado numa encruzilhada no meio do deserto. Metalingüisticamente, uma mão externa, de um artista criador, retocava as últimas cores do uniforme amarelo da criatura, o herói. Na parte inferior havia a frase: “Homem-Animal e os caprichos de um Deus”. A edição ainda vinha recheada de uma estória escrita por Grant Morrison, e tratava sobre a revolta frustrante contra o desespero e angústia do cotidiano violento na vida de um coiote, que passa todos seus dias numa caça interminável e infrutífera contra um papa-léguas. “Cara, como tu conseguiu isso?”, continuou.
─ A gente consegue de tudo no mercado negro. Espero que isso não atrase o conserto do potente aí...
─ Mas nem se preocupe.
Joaquim era um amigo de antigamente. Conheceram-se chafurdando em sebos de antiguidades do centro velho de Theresina, nestes lugares onde se encontra de tudo que não vale nada e até algumas coisas curiosas. Descobriram que dividiam uma paixão em comum: histórias em quadrinhos, com o seguinte diferencial: Joaquim era um exímio operador de lápis e nanquim, produzindo pranchetas incrivelmente belas, contando histórias absurdamente surreais, autênticas e autorias. Enquanto Cleiton, não passava de um degustador e crítico, mais ligado à fase de colantes, capas e cuecas sobre as calças. Apesar da distante diferença de gostos, davam-se muito bem, principalmente quando travavam disputas titânicas sobre os gêneros, não chegando a lugar nenhum a respeito de qual deles estava mais correto, mas era essa toda a diversão...
“Vamos trabalhar?”, disse Joaquim, fazendo que arregaçava as mangas compridas imaginárias de sua camisa. “Ainda há muito que fazer pra esse bicho voltar a andar”. Já estavam nessa labuta desde o ano passado, completariam oito meses dali a uma semana, e tudo o que pareciam ter conseguido era espalhar peças de um lado para o outro. Mas tudo estava meticulosamente planejado, apesar das aparências dizerem o contrário. Todo aquele galpão parecia ser apenas para o maverick vermelho. Cada palmo do carro era revistado, procurando-se detalhar minuciosamente o que poderia estar faltando ali. Deixaram o motor para o final: a parte mais delicada. Todos os sucatões da cidade foram visitados em busca das peças certas. A busca de se construir a alma correta para aquele corpo passava não apenas pelo esforço de se realizar a restauração do carro, mas em se escolher desde o retrovisor correto, os pneus perfeitos até a mínima polca escondida sob a lataria escarlate.

Era uma paixão. Completar aquele carro era um sonho. Fazê-lo trilhar pelas rodovias do Piauí, era um outro sonho. Mantê-lo sempre assim seria o maior de todos os sonhos. Estavam decididos a entrar o ano novo numa fantástica viagem inaugural na nau robusta que apelidavam carinhosamente de Nancy, “a miúda e magricela Nancy, ela crescerá, encorpará”, recitava Joaquim, parafraseando com certa liberdade um texto que lera há muito tempo, numa dessas histórias em quadrinhos de que tanto gostava.

Seus estudos nunca lhe foram tão prejudiciais. Estudar nunca fora tão sufocante. Mas não era o estudo em si, era toda a dificuldade de conseguir estudar, de conseguir se concentrar, de conviver com os colegas de sala e com os professores.
A distância só piorava as coisas.
Não conseguia encontrar muito sentido naquelas palavras que os volumosos livros apresentavam à sua frente. A angústia do futuro incerto corroia-lhe a alma.
A distância só piorava as coisas.
Eles se encontraram numa pracinha.

A coisa foi tão assim. Tão decidida, tão certa do fim, que não sobrou, na hora da partida, tempo ou querer suficiente, para um último beijo de despedida.

Joaquim costumava aparecer sempre. Em alguns dias, vinha mais de uma vez. Ontem não aparecera, o amigo saíra com a namorada. Quando chegou, cedo da noite, preparado para passar uma madrugada de domingo sujando as mãos de graxa, encontrou-o deitado no banco traseiro da Nancy. Percebeu os olhos vermelhos.
─ Hoje não, Joaquim... Não tenho vontade... ─ disse Cleiton.
O amigo sentou na frente.
─ Diz aí!
A noite ainda foi longa, mas estavam trabalhando agora em outro coração que também parecia sangrar.

Ela chorava muito. Tomara uma decisão difícil. Precisava tomar.

Os dias seguiram-se sem muita pressa. Na verdade, muito mais demorado que o costumeiro. A oficina não apresentava motivos para animá-lo. Não dava mais conta da Nancy nem dos outros serviços. Nenhum dos conselhos era suficiente. Acreditou que aquilo logo passaria. Em sete anos, a segunda vez. Tudo poderia voltar. Ela mesma disse.
A princípio, além da falta de força, um profundo sentimento de culpa, mas esperanças. Depois, logo, raiva: brutal. Ódio! Explodir! Cair nas bocas. Fazer o que nunca havia feito...

...Fez.

─ Volta pra mim!, pegou em seu braço, mas sem a força que queria.
─ Não é assim. Não pode ser assim, nem conversamos...
─ Volta pra mim!, repetiu sem a força que precisava para ela acreditar.
─ Você não entende, não conseguiu...
─ Eu quero estar contigo...
─ Você já estava na rua...
─ Sem dona, interrompeu.
─ Não, concluiu.

Tinha vontade de abandonar a Nancy. Faltava-lhe tesão. Não havia inspiração alguma para o trabalho. Mal-humorado além do costume, procurava entreter-se lendo as velhas histórias em quadrinhos do baú. Era para isso suas únicas energias agora.

Um garoto entra na oficina. Trazia uma pequena bicicleta com o quadro quebrado.
─ Remenda?, arriscou o menino, fungando a secreção para dentro do nariz sujo.
De dentro da rede, cogitou, com o olhar, se disponibilizaria um pequeno esforço.
─ ...Deixa aí! Volta amanhã!, aceitando o desafio.

Certo dia, depois de acordar e de se sentar na rede com os pés descalços no frio piso do quarto, ele pôs as mãos em concha sob o queixo e voltou a pensar em assuntos que não conseguia enterrar.
Olhou para o lado e pegou suas sandálias de plástico. Vestiu uma camisa que estava enganchada no canto do armador. Não havia nenhuma imagem nela. Era simplesmente uma camisa azul com três botões.
Seu café era apenas puro, forte e com uma fatia de bolo de goma com manteiga, esquentado na cuscuzeira. Estava duro depois de duas noites dormidas.
Morava só. Os cômodos ficavam atrás da oficina, não passavam de dois: quarto-banheiro e cozinha-sala. A ordem estava no caos da arrumação. Tudo deveria estar onde fora jogado. Assim funcionava.
Ele foi caminhando até a bodega comprar algo para o almoço. Arrumando as prateleiras estava uma garota bonita, baixinha, com o rabo de cavalo muito bem feito. Parecia familiar. Voltando do caixa, ao se cruzarem novamente, ela sorriu e acenou, ele respondeu o gesto com um leve aceno de cabeça e com um sorriso, tentando ser simpático. Agora lembrara: havia estudado com ela alguns anos atrás. Masturbou-se muito pensando nela. Caiu numa paixão juvenil. Hoje, não lembra mais seu nome. Como um espadachim assassino que precisa saber o nome da vítima antes de executá-la, ele sabe que não irá mais se masturbar para ela. Apesar do passado recente, ela é apenas um rosto bonito, mas sem nome, quase esquecida.
Tentou conversar, mas nunca soube como. Sair com Joaquim e abordar umas garotas era diferente. No fim de festa só sobravam eles e elas. Ele tinha certeza do que todos queriam. Apenas se divertirem. Ela era apenas uma garota bonita, desconhecida, arrumando o balcão. Ele não sabe se ela quer se divertir com ele ou se aceita seu dinheiro.

─ Você acha que tem volta?
─ Porque?
─ Vai ficar assim até quando?
─ Quem pode saber?
─ Vamos sair?
─ De novo?
─ Não ajuda?
─ Ajuda?

O “nheeec-nhec” das engrenagens do monociclo espalhava-se pelo deserto. Trêmulo, ele se equilibrava. Distante, no horizonte: uma nuvem de poeira crescia.
À beira do asfalto no deserto, o monociclo aventurava-se.
Um grande veículo trazia a nuvem. Subiu no asfalto, um enorme caminhão truck vermelho. Em alta velocidade, chamou a atenção por que vinha em marcha ré.
Vruuuuum... Cruzou o monociclo.
Olhou para a boléia do caminhão. Viu a si mesmo, divertindo-se como na noite anterior, com as mesmas pessoas: Joaquim, ele e as garotas. Riam tão alto quanto o rancor do motor.
Passou.
“Nheeec-nhec...”.
Acordou.
─ Acelerando... Estou acelerando em marcha ré...

─ Se você não vai consertar a bicicleta, devolve! Eu não quero voltar de novo.
O quadro da bicicleta precisava de uma bela solda. Ele já havia começado duas vezes, mas não conseguia terminar.
─ Chega aqui, baixinho, traz aquela máscara ali...
O garoto alcança uma pesada máscara de solda de cima de uma mesa de madeira maciça, preta de graxa.
─ Sua bicicleta não precisa de muita solda não, tá vendo? São só umas gotas por aqui... Protege teus olhos com isso aí, vai!, vou te mostrar...
Posicionou a mão na frente do rosto, fazendo sombra nos olhos e colocou o bastão de solda sobre a parte quebrada. Algumas vezes, reforçando.
─ Aqui tá pronto, mas eu deixaria a bicicleta aqui por mais um dia... O garfo tá empenado, tá vendo? Tem muita folga no guidão e na corrente, sem falar que está tudo seco, precisando de uma graxa aqui e acolá...
─ Ih, seu moço, num vô ter dinheiro pra tudo isso não...
─ ...Hum... Faz assim, você quer sair daqui com essa bicicleta tinindo?
─ Quero!
─ Então me ajuda com o seu serviço aqui, me traz alguma coisa pra jantar e tamos conversado, feito?
─ Certo! Mas queria pedir mais uma coisa, moço...
─ O quê?
─ Posso ficar usando a máscara-de-ferro?
─ Claro! Nós somos uma dupla: o incrível Borracheiro e seu fiel ajudante mirim, o Máscara-de-Ferro.

─ Você não vai dizer nem “oi”?, disse ela.
─ Não sei se devo, respondeu.
Ela estava no corredor que leva à sala do cinema, conversando com uma conhecida atrás do balcão de bombons.
─ Eu adoro este lugar...
─ Pena que é a última vez que vem à Piripiri, respondeu.
Agora estavam de mão dadas, caminhando numa cidadezinha do interior, onde costumavam passar os feriados...
Ele acordou. Isso o angustiava. Queria parar de sonhar e simplesmente dormir. Apenas dormir, sem sonhar...

Joaquim chegou com o mesmo embrulho que, tão cuidadosamente, Cleiton havia carregado até a casa dela. Um embrulho que cabia no bolso.
─ Ela pediu que devolvesse...
Recebeu a contra-gosto.
─ ...Sequer abriu...
─ Disse que leu o bilhete e imaginou o que havia dentro... Não quis...
─ Ela não entendeu nada... Não era um pedido, era simplesmente um presente de despedida, uma prova de que eu acreditava em suas promessas, de que o ano que entra seria...
Calou-se. Jogou o embrulho dentro de uma caixa de sapato suja debaixo da cama. Voltou para o fundo da rede...
─ Ela ainda disse que tu não devia procurar ela mais, não... Que está dificultando as coisas pros dois...
─ Pros três: eu, ela e o outro cara...
─ Você sabe que isso não teve nada a vê com o fim de vocês, certo?
─ ...
─ Esse outro cara. Nada a ver. Certo, Cleiton?
─ ...Certo.

A madrugada foi cheia de demônios.

Ao amanhecer, a oficina era um caos. O que não fora destruído estava espalhado de um canto a outro. O corpo jogado de costas, encostado ao pneu do maverick, a Nancy. Algumas garrafas espalhadas pelo chão. Parecia o fundo do poço.
─ Sabia que’u não deveria ter te deixado só, disse Joaquim. Quando saí ontem, tudo me dizia para ficar por aqui...
─ Eu não consegui, Joaquim...
─ O quê?
─Destruir a porra deste carro!
Deu um soco na lataria da porta. De fato, era a única coisa intocada no local.
─ Todos os dias e noites que eu estava aqui, com você e o carro... As escolhas que me afastaram dela... Ela nunca se sentiu à vontade aqui, com a gente e nosso sonho, se sentia à parte. Eu não consegui trazê-la conosco, nem ficar com ela...
─ Não dependia só de ti, cara. Ela também não conseguiu chegar... Da minha parte...
Joaquim olhou para um lado e para o outro, encontrou e pegou um pesado cano de aço com um joelho de encanamento para tubulação numa das extremidades, levantou com força e golpeou com brutalidade o capô do carro, sem coração. Cleiton assustou-se e levantou de um salto, incrédulo.
─ Da minha parte, como estava dizendo: me desculpe. Nossos sonhos distantes e incomuns tem parte nisto, nessa merda toda.
Jogou o cano sob seus pés, que rolou, ecoando pela oficina. As mãos de Cleiton pousaram sobre ele. Agarrou-o. Não se tratava de loucura, era ódio puro, canalizado. Coitada da Nancy, nem pôde ver o quê a atingiu...

Por Dentro da Máscara de Ferro

2008-11-11T15:15:00.001-08:00

Essa Merda Toda...

2008-11-11T13:58:00.000-08:00

Escreve algo aqui ne animal!!!

2008-11-09T18:05:00.000-08:00

Estou em Parnaíba agora. Não quero fazer disso um diário virtual. Espero que o mundo não acabe daqui pra amanhã e que tudo dê certo no concerto das gaivotas voando para o sul!

Testando, testando...

2008-11-09T18:03:00.000-08:00

Testando, testando...

2008-02-27T11:00:00.000-08:00

Ó nós aqui...